[艺术中国 ]——赵锦中国画作品鉴赏

▲《山河韵》尺寸：138X67cm

赵锦，1962年5月生，福建福州人，字左笔，国家级美术师，中国画作品入选中国文联，文化部，中国教育学会美术专业委员会，福建省文化厅，美术家协会主办的美术作品展，并获奖。

作品，论文在有关专业报刊发表，收藏。

2014年5月福建省三明市艺术馆主办赵锦中国画作品展，出版《赵锦中国画作品集》；《中国当代美术家·赵锦专集》。

部分作品入编《世界美术家集》；《中国书画家辞典》；《中国当代墨竹大展作品集》；《中国书画研究院作品集》；《福建逸仙艺苑作品集》；《福建美协美术作品集》；《大学校友风采录》。2008年中国邮政发行《赵锦国画艺术明信片》等书画册。

中国画的继承与创新

赵锦/文

中国画发展至今,已有数千载的历史,论争最多的,可能要数“传统与创新”两大题目了。不断创新,抛尽陈言,是中国美术史的优秀先河。一个有作为的画家,在创新和传统的运用上,往往有独特的见解,其作品则是他探索的佐证。怎样才能创新,则是一个永久的课题。中国画(尤其山水画)自隋唐的人物画中步脱胎而成为一个独立画种以来,就一直存在着创新问题。历代有出息的画家无不为此研精殚思,以致“忘生又忘眠”。我们从“意匠惨淡经营”的字句里,可以体会到创新的不易。我认为:山水画创新要依托传统走向现代。

▲《青山绿水》尺寸：68X68cm

继承与创新两者是不能分开的。如果离开了传统,也就无所谓创新。只有十分重视继承传统,做到取其精华,去其糟粕,古为今用,才能给创新打下良好的基础,给创新以更大的原动力。所以说,传统是创新的基础和动力,而创新则是继承和发展的目的。那种无视传统的所谓创新则是无源之水,无本之木;它可以在特定情况下显赫一时,但这种割断历史的劣迹,终究是经不起历史无情的检验。当然,反过来说,假如只“继承”不“改革”艺术就失去了生命力,也就无所谓创新了。潘天寿先生曾说过： “接爱优良传统”,若不起开今作用,则死传统也。

▲《苍松图》尺寸：68X68cm

继承传统是创新的基础。创新并不是今天才提出来的,历代都有所创新与发展。凡在美术史上能留名的历代大画家,都有他不同程度的创新。明代五世员说:“山水画至大小李一变也:荆、关、董、巨又一变也:李成、范宽又一变也:刘李马夏以一变也,大痴黄鹤又一变也。”变就是创新。以往的新,今天已成为旧，今天的新,以后也会变旧,一味摹古,不出古法一步毫无独创的绝不是大家。那些称得上历代大家的,绝没有一个是撇开了传统去另搞一套的。传统与创新的位置怎么摆,它不是第一位第二位问题,而是先后的问题。从每个的学习过程来说,应该是传统基础在先,创新在后。有了基础才谈得上创新,否则将是无本之木，有的同志只记住“寄妙理于豪放之外”,却忘了前一句“出新意于法度之中”。我们必须清醒地认识到历代绘画传统中,给我们留下许许多多技法都是前人创作实践结晶。只要我们在思想上不要抱残守缺,泥古不化,学习传统,不会是有害的。因循守旧,固然会导致艺术的僵化,但是撇开传统,另起炉灶来必会使艺术现代化。在古代的名家中,如吴道子是中国画史上第一流的画家,他有创造精神,其画“脱落其凡俗”。他的有些作品,甚至“脱落”到以“墨踪为主”,竟使后人莫能加彩。但是,他曾学张僧繇,以六朝绘画为传统;米芾在墨法上有创造,但是他的创造不是凭空而来,他是学董源的。现代如齐白石,黄宾虹,潘天寿,李可染等,他们都是厚实的传统为基础;他们艺术创造上,并没有因为多学传统而受到束缚。

▲《一帆风顺》尺寸：68X68cm

要创新,还必须有刻苦勤奋的精神,对创作抱严肃认真态度。这一点必须基于对生活的热爱,对社会负有责任感,对美好的未来充满希望和信心,不为现实生活的崎岖和各种干扰所困惑,所难倒。尤其是业余创作者更要有恒心,信心,雄心。过去山水画的一变又一变也,主要是技法上变,气息大同小异。现在,要表现新的时代风貌,也就要在传统的基础上创造新的表现手法。如李可染先生三下江南,深入江浙、川、桂在生活的基础上形成强烈的个人风格,陆俨少先生古稀之年依旧饱览新安,雁荡,创造出自己特有的行云流水墨技巧,都成为我们学画的范例。总之我们这些刚步入创作的人,一定要扎扎实实地在积累生活和积学传统提高各方面学养,方能水到渠成,有所上进。

作品欣赏