2020年9月19日
新写意主义
——第二届中国当代艺术名家邀请展
在西安崔振宽美术馆揭幕
邱振中《被删去的<金瓶梅>（第二号）》
首次与西安观众见面
《被删去的<金瓶梅>》
为邱振中《语·默》（2018·北京）
展览后所创作的系列作品
选取的是1980年代出版的“洁本”
《金瓶梅》中被删去的文字
邱振中 《被删去的金瓶梅》之一
96.7×90.2cm×4，纸本水墨，2019
作品因为存心拒绝阅读
采取了横向排列和重叠、省略等手法
对书写的机制亦产生重要影响
它在“从汉字出发”和“拒绝阅读”
之间产生了强大的张力
同时构成“文字”“视觉”“身体”
“工具”“图形”之间全新的关系
展览现场
书画之间
邱振中水墨作品印象
文/沈语冰
邱振中的作品间于书法与绘画之间，但既不是单纯书写，也不是纯粹绘画，不管是传统意义上的再现，还是现代意义上的表现或抽象，当然更不是当代意义上的观念指涉。
这一点令我想到，它或许可以成为中国当代艺术的一个生长点。
邱振中 《状态-Ⅶ》
34.5×32cm×48，纸本水墨，2003
对于邱振中的传统书法，人们当然会用传统的标准和价值去衡量，例如认为他的草书达到了很高水平，在运笔和章法上多所创获。对于他的现代书法，人们也会用现代艺术的标准和价值去评判，例如认为他的“待考文字系列”，堪与日本现代书法、法国人亨利·米肖，甚至美国现代主义大师布赖斯·马登的抽象画相颉颃。可是，对于他的《状态-Ⅶ》，人们似乎找不到明确的参照系，这是一种在书写与绘画之间、中西经验之间、传统与现当代之间的独特创造物。
邱振中《山海经前传之一》
48×68cm，纸本水墨，2015
邱振中《山海经前传之二》
48×68cm，纸本水墨，2015
在这里，绘画性被压抑到最低程度，而书写性，它的笔触，姿势痕迹，乃至水墨晕化效果，成了最醒目的能指。
邱振中的这一类作品，呈现了一种独特的结构。结构在这里既指作品呈现为一种序列性，也指某种精神秩序。我把它理解为中国当代艺术家在欧美主导的游戏中构建新规则的可能性。
邱振中《姻天之一》
60×87cm，纸本水墨，2017
邱振中《姻天之二》
60×87cm，纸本水墨，2017
这可能是一条带出中国艺术家的原初经验，并将这种经验上升为艺术表达的道路。而在此之前，无论是套用西方当代艺术的现成模式，将中国符号作图解式的操作，以获得中国艺术家的“身份”，或者换取欧美艺术界的“承认”，还是创作出基于我国语境、针对性较强的所谓批判性艺术，都还是继续走在“85新潮”艺术所开启的“社会前卫”，而非“艺术前卫的道路上。
邱振中，1947 年生于南昌，艺术家、诗人、艺术理论家。中央美术学院教授、博士生导师。中国美术馆展览资格评审委员会委员，潘天寿研究会副会长。1995—1997 年任日本文部省外国人教师，国立奈良教育大学客座教授。2008 北京奥运会开幕式水墨顾问。
获第十届“上海文学奖”诗歌奖，“中国书法兰亭奖”理论奖、教育奖、艺术奖，韩国“全北世界书艺双年展”金奖。于北京、杭州、广州、日内瓦、奈良、香港等地多次举办个人作品展览，参加国内外多种重要展览。