前面有篇文章介绍了启功说过的一句话：行书宜当楷书写，其位置聚散始不失度。楷书宜当行书写，其点画顾盼始不呆板。
类似的道理，孙过庭在《书谱》中也有阐述：真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字，真亏点画，犹可记文。
上面的这些话，无论是启功还是孙过庭说的，都是没有任何问题的。可是，我们从哪些作品中能找到这种效果呢？今天，我们来欣赏一下董其昌的行书《采莲曲》，像云又像雾，巧克力般丝滑。
董其昌的这篇行书《采莲曲》，其实是抄录的唐代李白的两首诗，分别是《采莲曲》和《乌夜啼》。两首诗合二为一，形成了我们今天看到的精彩长卷。
董其昌的这篇行书有什么特点？不用多说，咱们都能清晰地在其中读到属于他的那种疏朗和萧散。特别是在有些字的处理上，咱们真的能感觉到那种类似裙带飞舞的柔滑。细细品味，真的不是一般水平能写出来的。
光有丝滑，光有流畅，这算不上是什么真本事，让人叹为观止的是，董其昌的这种处理并没有给人任何浮漂的感觉。咱们在欣赏那些流畅线条的同时，还能清晰地感觉到丝滑背后的力量和沉稳。就像舞女手中的裙带，不光柔，还有韧。
董其昌是怎么做到的？咱们还是要回到文章开头介绍的那两句话。最基本的，也是最关键的，首先在于点画的质量。大家细看董其昌的用笔，无论是什么节奏，用笔细节处都是非常到位的。或方或圆，或收或露，都交代得非常明白。用笔，永远是书法的关键之一。
光有用笔，当然不足以实现董其昌《采莲曲》的这种效果，速度和节奏也是出彩的保障。当然了，需要说明的是，这里说的速度不单纯是绝对意义上的快慢，最重要的，在于节奏上的变化。或沉稳厚重，或舒展流畅，所有这些巧妙地融合在一起，想不美都难。
啰嗦了这么半天，谈到的只是一些浅显的皮毛。书法的美，是需要用心去静静体悟的，凡是能用语言清晰地阐述出来的，最多也只是技法层面的。关键的是，你能在其中读到什么，你又能在其中感触到什么。
王羲之曾经说过：须得书意深转深，点画之间皆有意，自有言所不尽，得其妙者，事事皆然。
那些说不清楚的东西又是什么呢？反正我是说不清楚。
当然了，咱们也没必要把这件事搞得太过于复杂。以咱们大多数人的水平和能力，还达不到去讨论那些说不清楚的层面。对咱们大多数爱好者来说，琢磨好用笔，再加上点熟练度，然后呢，按照自己的喜好去写属于自己的风格也就可以了。