人的一生从出生到入土，忙忙碌碌，随波逐流地生存以及生活。要问你的梦想是什么呢？每个人回答的可能都不一样。
咿呀学语的时候想着长大后的梦想可能是当一个科学家，当一个军人，当一个看起来能为社会作出巨大贡献的人，可是经过十几年的风风雨雨，大多数人一辈子的梦想可能就是为了一套房子。
究竟人生际遇从什么时候开始有转折点的呢?
有的人一开始就坚持自己的梦想，有的人半路找到人生的"天命"，有的人混混沌沌过一生，可是最终都是白骨扬灰，所以记忆都随着春风弥漫在沉醉的夜晚。
众人只看到脚底的六便士，可是他却抬头看见了月亮
孙伯翔，自幼非常喜爱书法，可是出生的时候正值社会转型的时刻，全中国的人都忙着生存，书法这种精神类的追求自然会靠后。
在吃了上顿没下顿的环境下，孙伯翔不得不放弃求学之路，早早进入社会养活自己。
因为出生于富人家庭，在当时的社会受尽苦楚，遭到很多人的排挤，可是正因为内心有梦想所支撑，外界的一切流言蜚语在孙伯翔这里都微不足道。
他就像《月亮与六便士》里的主人公，早早找到了自己的"天命"，他一生崇尚碑学，跟很多名师都求教过。
孙伯翔从人们口中的搓澡工一直写到了春晚舞台，不管外界多少闲言碎语，他都一直朝着自己内心的那颗月亮前进。
世界上很多大师，都有自己坚定的信念和追求，他们不会太过在意别人的看法，毕竟自己的人生是自己在过，那些困难苦痛，甜蜜心酸都是自己在体验。
高更在自己事业如火中日的时候，放弃家庭和地位，前往巴黎学画画，最终于大溪地逝去，我们能评价他什么呢？
按照普世道德观来讲，他确实一件事都没有做好，不是一个称职的父亲和丈夫，可是他追寻了自己的内心，孙伯翔跟他一样，内心煎熬的时候看一眼天上的月亮，就更加坚定了自己接下来的路。
时间，让平凡变得伟大
孙伯翔在追求书艺这条路是认真的，从最开始的兴趣使然，到后面完全沉醉于其中，几乎一生的所有的空闲时间都被书法填满了。
他临摹很多名家的作品，学习很多名家的技法。"要把魏碑写的像钢打的，铁铸的一样"这就成了他毕生努力追求的目标。
这只是一句看起来轻松的话，实际上写出来谈何容易，这就像是一个遥远的登山目标，等你走到山脚，却发现没有一条上山的路。
这年复一年，日复一日的探路是艰难且孤寂的。追求书法的这条路，已经从最开始的兴趣，变成了孙伯翔先生一生的事业了。
在几十年的过程中，孙伯翔除了临摹和学习经典，也从大自然中取经。他把每个字都看作是生灵，他们具有强烈的生命力，有丰富的语言，他们是可以跟人对话的。
实现人与字互通，用心去感受下笔的每一个瞬间，这才是书法的艺术。
孙伯翔在采访中也坦言每一个行业中，略有造诣的人必须拥有两个特质，一个是主观上自身足够聪明，一个是客观上有足够的时间和空间，二者合一，成功的可能性也就更大。
正因为他青年所处的环境，让他自己能够安心钻研书法，没有人打扰。孙伯翔到如今接近九十的高龄，依旧保持书写的习惯。
时间，让一个平凡的举动日积月累成为不平凡，坚持向来是最可贵的品质。
都说做一件事都有一万个小时的定律，坚持一万个小时，并不是说马上就会从量变转化从质变，而是让人养成了一种习惯。
保持日复一日的习惯才是最为珍贵的，人的一生要选择过365次重复的一天还是把一年活成356天呢，时间会给我们证明的。
这是孤独之道，也是快乐之道
书法这条道路自古以来都是寂寞的，深刻孤独也是古代书法历史上一个亘古不变的母体。随着年纪的增长，孙伯翔不再止步于魏碑，而是吸收宋明清书法家们的精华。
从精神方正到笔尖温润，可能不同年纪看待事情的观念也不太一样，孙伯翔最终的书法目标变成了把字写的清凉，透彻，玲珑剔透。
书法本身也是一种艺术，艺术里面有很多需要人去探究，钻研书法的这一条路也是一个人学会独处的一条路，这必定是寂寞且快乐的。
孙伯翔要屏蔽外界的诱惑，安安静静的呆着属于自己的空间，去跟文字对话，去跟笔墨纸砚切磋磨合，这种博弈获得的快乐是精神的财富。
艺术都是相通的，书法可以把它跟哲学，物理，甚至数学联系起来。一撇一捺都暗藏哲理，这是自己与自己的一种对话。
孙伯翔的艺术之道还跟大自然共融，他观察着社会，观察着人间，观察一草一木，一花一鸟，各种各样的自然美都可以融入书法之间。
因为人类是独立的个体，因此每个人身上承担的孤独也是不一样的，外在的孤独可能是没有朋友，形单影只，而内在的孤独则是精神上毫无追求，浑浑噩噩度过这一生。
孙伯翔跟古代很多遁入空门的书法大师不一样的是，他与社会保持着联系，却又精神独立，追求自己的快乐之道。
孙伯翔的一生不算是世俗意义上的成功人生，不在乎地位与财富，不在乎别人的看法，只希望在属于自己的桃花源中安安心心的追求书法上的造诣。
如今他的书法美学境界，既有博大阳刚之气，也有温润如玉的剔透之感，这种沉静是笔者平静的心态，是"不以物喜不以己悲"的豁达，也是对书法极致美学的追求。
他相信天道酬勤，相信时间能证明一切，几十年的艺术生涯，让孙伯翔找到了真实的自己。
文/羽昕