▲叶剑鸿写生稿。▲叶剑鸿部分写生册页。
陈洪标|文【全文共3214字，图片33张】
又一个黄宾虹：毛笔写生3000幅，书法日记200万字，更大野心还在后面！
▲画家叶剑鸿。
叶剑鸿，这位70后书画家，被称为“又一个黄宾虹”。他用毛笔写生3000幅，从学画25年来从未间断过。
▲叶剑鸿写生稿《新安入平湖》。
像他这样热衷于大自然，会心自然，对话山水。这在当下的画家中，还会有谁？
尤其用毛笔写文言文日记，8年来一天不落地写下了200万字，真正做到了让法度融入生活，让书法成为生活的一部分。
▲叶剑鸿书法日记。
而在这写生和书法日记的后面，却有着他更大的野心。
1、书法少年
1972年，叶剑鸿出生在兰溪市马涧镇横木乡翁村。
他对书画的喜爱似乎是天生的，自幼就开始了练习书法，从此就毛笔不离身。
▲叶剑鸿写生稿《水连山居》。
因为家境贫困，为了凑学费，从初中开始，每到暑假，叶剑鸿就挑两篮鸡蛋到方圆几十里的白沙、墩头、横木等乡镇集市去卖，而一到放寒假临近年关，就去这些集市上去卖春联。
刻苦好学，叶剑鸿不仅考上兰溪的重点中学兰溪市第一中学，到了高二，他的书法作品在“黄河杯”全国书法大奖赛中获得了大奖，他也成了一名“书法少年”。
▲叶剑鸿书法作品。
考上浙江农林大学，到了大二，被学校所在地的临安第一职高学校，聘为美术工艺班的书法教师，教4个班200名学生，一教就是三年，直到他大学毕业。如今很多他当年的学生都成了当地书坛的中坚人物。
▲叶剑鸿书法作品。
2、名师出高徒
大学毕业之后，叶剑鸿分配到了金华石门农场工作。在1995年，一次偶然的机会碰到81岁的金华著名画家施明德先生，便被老先生收为弟子。
▲施明德先生和弟子叶剑鸿。
今年已106岁的施明德先生，早年毕业于国立英士大学艺术专修科，他的山水画启蒙老师是弘一法师得意门生金玉湘先生。
施明德长期在中学执教美术，晚年任教于浙江师范大学。在繁忙的教学之余，喜欢到真山真水中去写生，他的写生集曾得到潘天寿、陆俨少等画家的赞许。
▲今年106岁的施明德先生在画画。
他所作山水讲究以书入画，特别注重线条在画面中的运用。多用重墨粗笔，作品浑厚华滋，渐具沉雄气势，用笔潇洒老辣，水墨淋漓又不失典雅清丽。到了上世纪八十年代后，他的作品风格日渐成熟，在中国画坛独树一帜。
▲施明德先生国画《山川意自闲》。
曾经的“书法少年”叶剑鸿，得到名师的传授后，在以书入画的这条路子上很快展现了自己的绘画天赋。
▲施明德与弟子叶剑鸿合作的国画。
十三年后，他以出色的绘画技能考入浙江师范大学美术学院，攻读国画研究生课程。这让他更加崇尚石涛、八大、黄宾虹等艺坛巨匠。
叶剑鸿以“法古人，师造化，通古今，化我法”为理念，吸取古人宗法之外，他还注重画外功夫，强调笔墨澄怀。作品率意天成，寓形捉神。
3、写生不辍
叶剑鸿从拜施明德为师学山水画开始，就遵循师父倡导的写生之路。
▲叶剑鸿在溪边写生。
他与一般画家的写生方法不同，别人都是背画架，在绘画纸或写生本上，用铅笔勾勒轮廓，很少用毛笔来写的。
▲叶剑鸿在山村写生。
而他直接用毛笔，在随身带的宣纸册页上，把眼前的山水景色收入笔下，而且随时都可以画。
▲叶剑鸿册页写生稿。
这不仅与他从小毛笔不离身养成的习惯有关，而且也是他践行“以书入画”的日常训练。
▲叶剑鸿册页写生稿。
另外，一般画家的写生，采用的多是西式的理念，看到什么写什么，叶剑鸿传承了中国画的传统，中国画的写生是记忆画，这里面包含着画家的现场感受和感情，这样的画面会更精彩，很鲜活，也不会被传统的古画所约束。
25年来，叶剑鸿的这种写生从未间断过。让他感悟最深的一次是出行川藏的一路写生，一日车行逾五百公里，仿佛今生和来世，只隔着一朵浮游的白云，忽觉万念都成空。
如今写生册页已有一百余本，正反两面都是毛笔写生稿，每册二十余稿，3000幅写生稿颇具震撼。
▲叶剑鸿写生册页。
而他的山水画以笔墨和诗意取胜，强调水墨之浑厚与逸趣，构图平淡自然，合理，浓淡中略带拙朴。
▲叶剑鸿写生稿。
这些年，他的个人画展先后在杭州、金华、衢州、嘉兴、丽水、建德、磐安、江西婺源、景德镇、湖北武汉等全国各地举办，作品被中国军事博物馆、中国畲族博物馆、君匋艺术院等专业机构收藏。
4、写文言文书法日记，成为生活的一部分
叶剑鸿喜欢结交书画界的朋友，从文人、艺术家、企业家、商人等，到乡里百姓，三教九流什么人都有。他还创办了梅溪书画社，和他的书画一样影响力越来越大，闻名遐迩。
他先后担任中国黄宾虹艺术研究会副秘书长、中国美术家协会金华创作基地副主任，浙江省美术家协会会员，浙江农林大学客座教授，金华书画院特聘画师，金华市衡公书画院艺术顾问，安徽省淮南市紫金石博物馆副馆长，叶庆文艺术馆名誉馆长，龙游竹海书画院名誉院长，兰溪市美协副主席。
2012年，叶剑鸿觉得现在的书法已经脱离了生活，而脱离生活的书法离书法的本质会越来越远，成了一些日常会友和特定场合的一种表演艺术，缺乏心性的流淌，让感情、文字、法度和谐的统一的东西越来越少，大家都在抄古人的诗，练某某人的书法，其实这些都不是书法的本质，本质还是应该让书法成为你日常生活的一部分，让法度融入生活。
感悟到这一点之后，他身体力行，开始用毛笔写文言文日记，把书法当成日常生活的一部分。为此，专门定制了用于书写日记的宣纸日记本1500册。
所写的日记内容主要分三大块，一是记录自己每天发生的事情，有叙事也有抒怀的自作诗；二是对社会的热点问题的理解和评论；三是关于画理画论的感悟。
这样的书法日记，8年来，一天都没有落下，已写了200万字。
5、“以书入画”后面的“野心”
叶剑鸿并不是为了写日记而写日记，因为并非为书法而书法。就和他从学画开始，25年来始终如一的写生一样，都成了一种习惯。
▲叶剑鸿写生日记。
而在这两种习惯背后，叶剑鸿有着更大的野心。
▲叶剑鸿国画。
早在十年前，叶剑鸿通过对黄宾虹的研究，就写了100多篇画理画论。他知道中国画的本质是什么？从哪里来，会往哪里走？我们应该传承它什么？中国画的方向在哪里？只有把这些问题解决掉，才不会走歪路。
我们都说民族的才是世界的，中国画的根本是在笔墨，笔墨是一个基础。要解决笔的问题，也就是线条，叶剑鸿采用的是通过书法练习，通过写日记，以及这些年打下的基础，让它日常化，以此来解决“以书入画”中的笔的问题。
而解决墨的问题，他就是通过写生，通过对墨的变化和水的把控，这方面他已到了出神入化的程度。
其次要解决了个人的修养，他一方面把力气用在书法上，以书写日记和每个时期的临习名帖，使它有法度和精进。
另一方面通过写生解决诗意的表达，通过读书，读诗，尤其是写诗，培育和蓄养才情，能够“以诗入画”。
最后，用现代的思路去思考，用现在的眼光去表现它，去反映它，同时，他也通过学习水彩画油画等，找到不同表现技法，更好地让中国画从“以书入画”到“以诗入画”，实现画中有感情有才情，就容易走出古人的局限，同时避免一味地与西方接轨，而失去中国画的本质。
叶剑鸿认为中国画的感情和才情也很重要，也是最缺乏的。比如黄宾虹对中国画的贡献主要是解决了画理问题，他在画理画论上建树颇深，但他的画作真正有很高境界的并不多，多的是四平八稳，你怎么挑刺都挑不出毛病，但画里面就是缺少一种才情，不仅少了苏东坡米芾的情感和元四家等的傲气，而且他少年的那种轻狂也已经磨光了，真情实感的流露已经很少了。
所以，叶剑鸿对自己绘画的定位，不仅要符合画理，还要有诗意的突破，有一种道的提高，一种更高的思考，通过一种诗意的表达，把画家的才情给它释放出来。
本文系【陈洪标写字说画】独家原创，由中国作家协会会员、传记作家、书画评论家陈洪标撰写，图片由当事人独家提供，转载抄袭必究。