《乐夏2》缓缓落幕，成功地把中国的摇滚圈推向了大众视野，唤醒了大众的摇滚情怀。木马、达达、Joyside这些舞台上的老炮儿其实都是90年代中期以后组建的摇滚乐队，他们对摇滚音乐的热爱不禁令人想去探寻中国摇滚最巅峰的90年代岁月，想要回顾第一批闯荡乐坛的摇滚青年的执着与迷惘。
《乐队的夏天2》现场照
那段岁月除了留下音乐作品，还有女摄影师高原用她的镜头记录下唐朝乐队、面孔乐队、郑钧等音乐人的影像瞬间。高原喜欢拍黑白照片，她认为黑白的质感更能突显出人的生动。她的每一张照片都锁住了一个真实的故事，定格住很多人的回忆。
高原摄影作品，苍蝇、战斧、子曰等乐队
关于唐朝乐队
80年代末，广场舞还没兴起，北京流行的是健美操。高原跟着朋友报了个健美操班，跳操时认识了张炬的姐姐，紧接着认识了张炬。这是高原第一次接触“唐朝乐队”，早期的唐朝乐队在歌厅里演出，在高原的印象里，丁武和张炬站在舞台上像是美国电影里的印第安人。
高原摄影作品，唐朝乐队
当高原踏上摄影路后，身边的音乐人朋友首当其冲成为了她的练习作，丁武、高旗、面孔都是她的模特。91年的时候，唐朝已经站在了摇滚圈的C位。好学生陈羽凡第一次逃学去买唐朝的磁带，百余人排队的场面在高原的镜头里是人头攒动。戏剧学校的李亚鹏被唐朝乐队的演出震撼到颈椎发热，下定决心要把唐朝带到新疆，他敲了83家公司的门才找到赞助，促成了一场乌鲁木齐的摇滚之夜。
关于面孔乐队
唐朝乐队成立的第二年，面孔乐队也成立了。张炬去世的第二年，面孔乐队解散了。面孔的主唱陈辉一度离开了音乐，在深圳散漫地混生意。但音乐或许早已融入陈辉的骨血，失了音乐，陈辉险些一同失了性命，陷入一种难以名状的绝望。后来被朋友拉扯到酒吧重操旧业，组了一支“红鹦鹉”乐队，逐渐开始到处跑跑场子。
高原摄影作品，面孔乐队
03年时，陈辉好像转了运，被滚石签中，音乐事业看似回了正轨，可谁知道4个月后，公司人去楼空，北京的分部被悄无声息地撤掉了。陈辉又一次如同坠入深渊，孤独地奔赴西藏，险些命丧无人区的狼口。直到06年，陈辉回到北京，遇到了最初的老朋友们，才重组了面孔乐队，回归了摇滚。
关于郑钧
92年的郑钧从稳稳地求学路，突然陷入了“不靠谱”的人和事。凭黑豹乐队的经纪人说了一句“来北京当歌手吧”，郑钧就放弃了已经办好的出国留学机会。然而香港的老板拖了三个月才出现，郑钧独自在北京几乎弹尽粮绝。差一点儿，郑钧的音乐生涯在开始前就结束了。
高原摄影作品，郑钧和乐队
没想到签约后，郑钧依然不顺。公司高层分道扬镳，郑钧成了没人带的艺人。但他没放弃，自己找乐手，自己找经理，一个人把音乐和经纪公司干的事儿都干了，坚持发出了第一张专辑《赤裸裸》。
关于《返场》
那些90年代摇滚圈里的人和事，都被高原记录在一张张胶片里。唐朝的辉煌，面孔的曲折，郑钧、高晓松、老狼、邓讴歌、高旗等一众人对音乐的执着，让摇滚在中国燃起了绚丽的颜色。90年代没有如今花哨的舞美和灯光，音乐本身更加纯粹，更加深入人心。但在高原的镜头里，这些文艺青年都褪去了鲜明的色彩，流露出灵魂的底色。
《返场》封面
为了筹备新摄影集《返场》，高原一遍一遍梳理自己的作品，并且重新采访了她镜头里的这些人，用文字记录下他们的记忆，尽可能原本地把90年代呈现在读者面前。除了摇滚圈，梁朝伟、周迅、黄觉、郭涛等很多艺人的青春也都被刻在高原的镜头里。尽管岁月更迭，但青春的力量、热血、执着与迷惘，仍留在那些曾经年轻的脸庞上。高原镜头里的光影，穿透了每个人外部的光彩，捕捉到了他们最本质的真实。
高原摄影作品，梁朝伟和高原
翻开《返场》，就是翻开了一群人的生命片段，无论是认识还是回忆90年代，这些照片都能够给读者带来一些温度。时间在变、世界在变，但我们仍然能够为别人的青春懵懂以及人心里对热爱的追逐所感动。这大概就是摄影的意义——让某个人、某件事物，能够穿越时光、触达人心。