21世纪已经走过两个10年，可周杰伦之后，却好像再没有如此现象级的“全民天王”出现在大众视野中。
如今周杰伦可以说是华语歌坛最后黄金期代表人物，超强的旋律创作能力和大存量歌曲库，风格突破的最成功者，尽管许多人说他江郎才尽，大不如前。但无论如何，周杰伦已经在华语乐坛历史上留下正面一笔，再多的溢美之词加之其身已经没有必要了。
记得一个很有资历的圈内人对 Jay Chou 的评语：
「周杰伦在年轻一代里属于音乐素养高，创作态度严肃的。天赋又相当好。他的作品节奏把握精准，张弛有度，又勇于尝试新风格，不红没天理。」
十五年，华语乐坛绝对统治力领袖 - Jay Chou。
准确说是周杰伦这一代的歌手，是乐坛最后一代巨星。
而难出现象级的歌手的原因我认为有如下几点：
1.消遣方式多了，音乐的重要性下降了，歌手地位下降了。
而现在，也许是世界变了也许是自己变了，真的很久没有完整的听完一首歌了，现在的生活太便利了，各种无脑短视频，各种看不完的电视剧电影，各种打不完的游戏，说来好笑，感觉是流媒体和游戏扼杀了唱片业。
2019年整个中国唱片业的规模是全球第七，大概5亿美元。
什么概念呢，短视频的市场规模是1000亿左右（rmb），游戏是2300多亿，小说200亿，也就是说唱片业相较于它的对手而言是个数量级很小的市场。
有更多更吸引人的方式通过算法引诱人消耗时间，导致歌手没有发酵出圈的时间。
其实小说和音乐是难兄难弟，但是小说还有ip化的可能性，而且借由小说搞得周边很多，漫画，动漫，手办等等，音乐比较难有这种盘活能力。
以至于任贤齐，王力宏等一众歌手转型当演员，以前听到的唱片公司都销声匿迹，更为严重的是现在ktv市场也开始萎缩，让歌手的价值下降了。
也就是等于以前你可以躲在深山里练九阴真经，花个20年学成归来，成为一代宗师；而今天你画个20年练习九阴真经，刚出门被拿手枪的新兵一枪打死。
2.缺乏良性竞争，歌手间互相启发的机会变少。
所谓时势造英雄，这一代音乐人其实要得益于中国经济的高速发展，有大量的人口红利可以养活市场。
经过市场筛选，头破血流的人都迸着才气。
远的的哥哥和谭校长的激烈交锋，四大天王的星光四射都是被人乐道的话题，说到jay，那不也得想到他和陶喆，王力宏等等争夺乐坛宝座（林俊杰后面才慢慢成熟的，最少我这么认为）。
好比华山论剑，东邪西毒互相伤害后，印证彼此武功，成长很快，而现在用户群太散了，很少有那种势均力敌的对手，能出圈的也许是说唱比卡丘和鸡你太美的篮球蓝孩这种？（相比唱跳小子，电鳗的大碗宽面传播度其实还更好点）
好多歌手名声很大，人人是天王，首首是金曲，但在很多人看来就好比看见一个拳王，仔细研究后发现他是河北省石家庄李家屯2狗子大队3栋4号通臂拳天王一样搞笑，都是粉丝自己的狂欢，圈外人听了可能只会“老汉地铁皱眉”赞叹一句“这啥玩意”。
3.歌手太多。
得益于音乐职业教育，每年做着明星梦的专业队入场了。好处是工业化生产每个人都有一定实力，但不好的地方是好都是千篇一律，根本没有记忆点。（突然怀念咬字不清的jay，难道当年他就想到做产品的差异化？真是个平平无奇的小天才。）
更糟的是资本不能看着血亏，得打造其他的盈利方式，要求投入的一定要有产出。结果就是音乐不行，靠粉丝和流量强行吹（糟糕的是，演员中也有这种趋势了，资本要强行喂食），毕竟粉丝这种畸形市场打乱了评价体系。
乐评人可以为了吃饭有选择的吹，排行榜和销量都能买，粉丝可以一人买几十甚至几百张唱片冲销量，更别提控评等骚操作。
此处应有袁隆平老先生的“都怪我让你们吃太饱”。
好的音乐的标准成了“哥哥帅，哥哥努力。哥哥有才华”，不是因为作品而是因为偶像。追求的不是唱片，那么供给的就不是音乐。
这个世界没有标准，那么我们就可以定义标准，只要脸皮厚，不穿新衣也能坦然地在市场上游街。
资本可以引导喜好，当这些艺人成了社交货币后，他们的价值就渐渐成形了（我同事让我给庄周屁股底下的歌手投票。虽然我心里骂她nc，碍着面子还是投了——她一直用她美丽的大眼睛盯着我的手机，不投她不走。我只能默默心底对天发誓我不可能喜欢这个蓝孩子。当然，如果能真香我也不拒绝，可到现在断断续续被安利的真的只能让我翻白眼）
所以，现在没有音乐人，而是第三产业从业人员，好比楼下的洗头妹，就是让你开心一下而已。（这个话可能有些严重，但是市场乱了，很多人就不相信了，用户不愿意进入市场了）
众所周知，没有别的意思，如同歌手一般，洗头妹真的只是洗头。
所以综上，音乐市场规模不大，歌手太多，各大经纪公司又想着法子变现，本着一分耕耘一分收获的原则也不大可能出现这么一号人。
4.曙光
实体唱片业确实在萎缩，但数字唱片发展很好；出道后虽然可能不会一鸣惊人，但只要自身硬，被埋没的可能性确实小了；资本逐利，但自身有价值也是利。