中国摇滚，风雨飘摇三十载，属前十年最为辉煌。
开天辟地，多少英雄豪杰抛洒汗水，为梦想拼命。
有人彪炳史册，有人折戟沉沙，有人飘散天涯，没有姓名。
四十多岁的70后乐迷，再听老歌，一杯啤酒，摸着凸起的肚皮，唏嘘物是人非，青春不在；
二十多岁的90后乐迷，面对出生即巅峰的中国摇滚，在一堆史料中瞻仰高峰，望洋兴叹。
而看完今晚《乐夏》，这两类人一定都“得救”了！
鲍家街43号二十年后的重聚，令中年乐迷“爷青回”。
年轻乐迷有生之年也不用只对着老视频，感叹生不逢时。
而我这个三十多岁的80后乐迷，除了得到以上两种满足外，还感受到了久违的音乐之力。
那些抚慰人心的音乐，还在空中流窜；
那些擎天立地的力量，仍在胸口奔腾。
鲍家街43号的重聚，说小一点是一支老乐队的合体，是汪峰、王磊、赵牧阳、单晓帆、龙隆、杜咏这几位兄弟的重逢。
说大一点，是中国摇滚难得的一次回望。
时光逝去，经典永在。
属于中国摇滚的荣耀又回来了！
作为《乐夏2》的终极彩蛋，现场所有比赛结束后，马东介绍“这是一个特别的表演”。
没几个人知道，眼前这个舞台即将发生什么。
连张亚东都被马东蒙在鼓里。
当大幕打出“鲍家街43号”这六个字时，现场所有人都疯了。
一项冷静、理性的张亚东双手比起摇滚手势，面部表情从彻底失控。
大幕缓缓上升。
《晚安北京》标志性的键盘前奏响起，我鸡皮疙瘩立刻掉一地。
“我将在今夜的雨中睡去，伴着国产压路机的声音，伴着伤口迸裂的巨响，在今夜的雨中，睡去……”
20多年后，唱起这些既写实又极富诗意的歌词，汪峰的嗓音还是像刀子一样锋利。
他站中央，左边是吉他手龙隆，右边是贝斯手王磊，身后是鼓手赵牧阳，鼓手单晓帆，键盘手杜咏。
摇滚乐最大的魅力在于，舞台上所有乐手情绪一致，像兄弟一样，拧成一股绳，呈现最饱满的状态。
不管是面目狰狞、情绪失控，甚至破音、摔琴，都是情绪达到顶峰的一种表达。
而一首优秀的摇滚乐作品，就是要用理性的音符承载这些感性的情绪，让每个声部、每种乐器发挥其最大的表现力。
鲍家街43号之所以被称为中国摇滚的几座高峰之一，原因就在于他们不仅有态度、有呐喊，而且还有来自音乐学院科班出身的技术支撑。
所以才能写出像《晚安北京》这样七分多钟、张力十足的作品，不仅放在现在不过时，即使三十年后再听，依然令人心潮澎湃。
这首歌刚发行时，兄弟几个还是二十多岁的小伙，现在都成了四五十岁的中年大叔。
有人白了发，有人谢了顶。
但所有人舞台上的激情、舞台下的可爱劲，都还在。
仿佛一下子回到了过去。
这可能就是音乐的魔力吧。
一首歌就像一个时间刻度，它被创作出来的瞬间，就注定永远定格在当下。
让你在未来能够沿着它，穿越时空，看见当年的自己，并与失去的人相见、相拥！
这种感觉，真好！
汪峰能来《乐夏》决赛现场，似乎是一种必然。
因为他和这个节目，不能更合适了！
几乎从第一期开始，他就在微博发表动辄几千字的文章，点评内容专业到位、热情洋溢。读之，既涨姿势，又令人身心愉悦。
而万万没想到，这次他不仅自己来了，还给《乐夏》带来了这么一份足以载入史册的大礼。
汪峰在采访中说，是他主动向马东提出了这个想法。
当时马东沉默了三秒之后，激动的声音都变了。
于是汪峰开始一个一个的给队成员打电话，询问意见。
此情此景，似曾相识。
用汪峰的话说，“就像我第一天组这支乐队一样。”
看到这一段，我莫名感动。
以汪峰的咖位，明明可以一个人来，唱首新歌，宣传宣传，顺便坐在大乐迷的座位上，翘着二郎腿，教授年轻乐队一些经验。
但并没有。
他选择以一种最有诚意、最有力量、最被期待的方式出场。
站上舞台，回到当年热爱音乐的起点，正如参加比赛的年轻乐队一样。
而做到这些的代价就是要一个个联系老朋友，轮流沟通意愿，洽谈档期。
为什么要这么折腾？
我愿意分三个层次理解汪峰的内心：
1、他看重《乐夏》舞台，想要在这里呈现最好的演出；
2、他热爱摇滚乐，认为在这个舞台，最摇滚的就是最好的；
3、他珍视《晚安北京》这首歌里所表达的力量，珍视自己20年前追梦路上的悲苦长鸣。
原因1和原因2比较好理解。
而原因3才是我最看重的，因为它是一切的根本。
作为中国为数不多靠做摇滚跻身一线的艺人，汪峰在娱乐圈摸爬滚打了这么多年，历经人情冷暖、遭受口舌是非。
如今49岁的他仍对音乐褒有赤子之心。
回望来路，悲悯过去的自己，亦是对人世间众多不幸的伤怀。
这是他作为一位人文摇滚歌手的本性。
无论再过多少年，也无法改变。
文章开头也说了，这次鲍家街43号的重聚，对我来说，振奋大于感怀。
《晚安北京》，悲壮如贝多芬第五交响曲命运的第一乐章，颤动听者灵魂。
原版人马能在二十年后重新演绎这首歌，至少有三点意义：
1、感受音乐的魅力
这首歌的编曲异常精彩，能让更多人get到人声、键盘、吉他、贝斯、鼓怎么相互配合产生奇妙化学反应的。
《晚安北京》原版时长7分30秒，不管是紧张的钢琴声、撕裂的人声、悲怆的吉他独奏，还是压抑的鼓点与贝斯低音，都让人印象深刻。
比起原版，《乐夏》新版更炸、更爆裂，线条清晰，棱角分明。
2、看见摇滚的希望
中国摇滚真的死了吗？
玩乐队真的没前途吗？
马东用《乐夏》这档节目证明，不是乐队不行，是你玩的乐队水平不够。
中国摇滚是穷过，但那早已是过去式。
现在鲍家街43号原版人马往台上一站，更有说服力。
他们只出了两张专辑，情怀一直被乐迷记了20年。
不管是汪峰、王磊、赵牧阳，还是单晓帆、龙隆，都是圈内响当当的人物，还能说玩乐队吃不饱饭？
曾经的鲍家街43号是一面摇滚旗帜，这20年大家以为它倒下了，可是并没有。
当你犹豫要不要继续玩乐队，仰头再次看见它之时，答案在空中飘扬。
3、获得重生的力量
2020转眼已近尾声。
这一年，对谁都不容易。
疫情让全世界每个人都似乘着颤颤巍巍的木船，在大海中孤独飘荡。
直到现在，都没有看到安全的彼岸。
病毒肆虐，经济下行，裁员失业，人心惶惶。
此时《晚安北京》响起，不管你有多疲倦，不管你还在忍受何种煎熬……
晚安，北京，晚安，所有未眠的人们；
晚安，北京，晚安，所有孤独的人们。
与文学作品中所有伟大的灵魂巨作一样，这种力量不是励志鸡汤，不是粉饰太平，而是直面黑暗、向死而生。
像《芙蓉镇》姜文对刘晓庆说的一样：活下去，像牲口一样活下去！
而这种灵魂深处迸发出的生命力，正是摇滚最原始的力量。
鲍家街43号重聚，中国摇滚的荣耀又回来了！
而我相信，这份荣耀必将有人传承！
那些未眠的人，那些孤独的人，还会继续歌唱，继续呐喊！
继续寻找生的希望！