每个中国人都是在传统文化中不知不觉完成了生命的成长，正如叶嘉莹先生所说：“中国古典文化给了我力量，是中华民族先人们留给我们宝贵的财富。” 那些在各个学科中看似无用、无心的学习记忆，是形成一个人文化自信的基础，也终将成为每一个孩子一生的精神底色。
当前，国际化学校竭力倡导学习中华传统文化，培养有中华精神的未来公民。启蒙孩子对传统文化的热爱，可以有多少种方式？今天，我们推送十位非遗传承者的故事给各位读者，从细微之处探寻文化的缘起。
今年的6月13日是我国“文化和自然遗产日”，每到这一天，人们都不禁要记起那些守护传承着我们古老文明的大师们。
这里，就跟大家介绍一下浙江的十位非遗传承人吧。
婺剧俗称“金华戏”，以浙江金华、衢州为核心，清中叶流行于浙江大部及江西、福建、安徽部分地区，拥有高腔、昆曲、乱弹、徽调、滩簧、时调等多种唱腔，现存剧目约五百余出。把婺剧从乡土民间戏剧提升为高雅戏剧艺术的推动者，就是上世纪60年代进京表演的郑兰香。
一眼回眸、一弯浅笑、一个转身，《双阳公主》中美丽多情、深明大义的双阳公主，《对课》中伶牙俐齿、机智聪颖的白牡丹，《僧尼会》中情窦初开、左右为难的小尼姑等，一个个人物通过郑兰香独具一格的表演手法，使得观众念念不忘、百看不厌。
在中国昆曲届，提起汪世瑜，尽人皆知。他1955年进国风苏昆剧团，师承周传瑛。工小生，巾生、冠生、鞋皮生兼能，尤以巾生见长，有“昆曲巾生魁首”之誉。
他扮相清秀俊美，嗓音甜润，身段潇洒，在50多年的舞台生涯中，成功塑造了《牡丹亭》中的柳梦梅、《西园记》中的张继华、《桃花扇》中的侯朝宗、《风筝误》中的韩琦仲等诸多光彩的艺术形象，《拾画叫画》《琴挑》《跪池》等拿手好戏的表演更是丰采独具，令人叫绝。
沈守良，在酷爱吴语滩簧的余姚人心目中，就是现代姚剧的代名词。2009年5月，他被文化部授予第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。
他设计唱腔编曲的剧目不计其数，如《强盗与尼姑》《沙场泪》《鸡公山风情》《女儿大了，桃花开了》《母亲》及《姚江水，长又长》等大型剧目和经典唱段，受到广大观众的普遍好评。他的唱腔曲谱，既弘扬传统姚剧唱腔中的优秀曲调，又注入现代戏曲音乐的众多元素，使之既不失传统姚腔的韵味，又具新的时代气息。
2006年，海宁皮影戏列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2008年，徐二男成为海宁皮影戏的国家级非遗代表性传承人。他出生在皮影戏世家，父母家族都有皮影班，12岁那年开始跟班学戏，3年后就上台演出，可以说，一辈子与皮影戏结缘。
海宁皮影戏，分蚕花戏、暖房戏、周岁戏等，徐二男能驾轻就熟表演的戏本就有280多部。他表演的皮影戏，是盐官景区、文化礼堂的保留节目，当地乡亲们亲切地称皮影戏为“皮囡囡”， 而徐二男的表演，可谓“一口叙述千古事，双手对舞百万兵”。
阮世池，国家级非物质文化遗产项目“温州鼓词”代表性传承人，2016年被中国曲协授予“终身成就曲艺艺术家”称号。
他12岁学艺，13岁登台演唱《五凤图》《十二红》。经常演出的词目有《文武香球》《十美图》《八窍珠》《红绿梅花簪》《黄金镯》等。他的表演风格幽默诙谐，轻松自如，自成一家，影响广泛，被称为“阮派”。更难能可贵的是，他积极提倡演唱现代词目，自编自唱的现代词目有《破晓记》《祖国处处有亲人》《一个降落伞包》《阿种娘》等数十篇。
葛素云，2009年被文化部评为国家级非物质文化遗产项目“婺剧”代表性传承人，获中国文联颁发的“从事新中国文艺工作六十周年荣誉证书”。
《穆柯寨》中的穆桂英、《火焰山》中的铁扇公主、《三请樊梨花》中的樊梨花、《挡马》中的杨八姐……这些英姿飒爽的刀马旦角，都曾是她的代表形象。她的唱腔略带一丝鼻腔，常用滑音，节奏明快，富有弹性，是葛氏流派唱腔的代表人物。她在《挡马》中创造了踢宝剑的特技，让人物形象更为丰满。
从18岁开始学习皮影戏，张坤荣的“皮影人生”已经60多年了。
作为国家级非遗代表性传承人的他，多年来一直致力于皮影艺术的改革。他先后执导排演了《半夜鸡叫》《小花猫钓鱼》《沙家浜》《椰林战歌》等节目，让这门古老的艺术焕发了新生。怎么样能让海宁皮影戏更好地传承下去，是他最大的心愿。近年来他注重传帮带，现在嘉兴市级的非遗传承人郭志英就是他的徒弟之一。
李子敏是瓯剧第一任专职作曲，2009年，他成为国家级非物质文化遗产项目“瓯剧”的代表性传承人。
在从事瓯剧艺术的近60年时间里，他创作了大量优秀乐曲，同时搜集了大量戏曲、民歌资料，先后为《高机与吴三春》《钟离娘娘》《貂蝉》《蝴蝶杯》《玉蜻蜓》《杀狗记》《东海小哨兵》等130余部戏曲剧目作曲。还出版了《瓯剧史》《瓯剧艺术概论》《南戏故里乡土文化散论》《瓯剧》《南戏故里声腔戏剧珍萃》等专著，对瓯剧的发展有着突出的贡献。
新昌调腔有着“中国戏曲活化石”的美誉，而新昌调腔老艺人章华琴，就是被国家命名的新昌调腔国家级非遗代表性传承人。
年已古稀的她，早在17岁时就考入新昌调腔训练班学习旦角，成为调腔第一批学员，先后在调腔古装戏《闹九江》和《北西厢》、现代戏《三月三》和《红灯记》等戏目中担任重要角色，见证了新昌调腔繁荣、鼎盛、衰落、重现生机的整个发展史。
卓乃金，2009年被文化部评为国家级非物质文化遗产项目“平阳木偶戏”的代表性传承人。卓乃金出生于平阳木偶戏世家，9岁就跟随祖父卓思方、父亲卓作记在家庭木偶班学艺，13岁学会木偶弹、唱等艺术，15岁时就上台操作表演。后成为国办木偶剧团的骨干演员、团长，曾经四次晋京、四次出国表演平阳木偶戏，获得表演一等奖等众多奖项。
他除了传承父辈们的艺术特长外，还不断地博取众家之长，在传承实践中，不断改进创新，使这古老的传统木偶艺术更显其艺术魅力和生命力。代表作有《水漫金山》《时针飞转》《耍猴》《车技》等。
非遗传承，传承的究竟是什么？这十位传承人的经历，就是最好的回答：传承中华文明，就是留给后人的最大礼物。
非物质文化遗产中蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力和文化意识，是维护一个国家文化身份和文化主权的依据。何以为中国人，何以为中华文明，正是这些可敬的非遗传承人们，用他们毕生的努力和坚守，告诉我们：这就是中国。
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