西方电影研究者用「过火癫狂」为港片盖了章，较为准确的定义了香港电影的基本特征。
但到97年前后，港片除了保持形式上的特征，在主题上开始采用隐喻的方式凸显电影人的时代焦虑。
港片中温情的市井气息，变成了不断加速的城市焦虑。
香港电影人“北上”之后，市井气息几乎消失不见，港片中对于港人的描绘，充满了更多的衰败与不安。
电影《麦路人》就是这一「城市化」想象的集中体现。
麦路人
- I’m Living It -
影片企图用个体的悲剧去隐喻社会的症候。
但因为众所周知的原因，郑保瑞的徒弟黄庆勋，显得有些畏手畏脚。
在老师的帮助下，黄庆勋将隐喻藏得足够深，但表达的方式却过于套路化。
港片「过火癫狂」的本色延续了下来，可那股市井温情却已不在。
我们只看到个体的悲剧，无法由此一探社会的问题。
这种断裂，是港片始终难以回到巅峰状态的根源。
后半段煽情过度、新人导演把控失当、还没能在现实题材和艺术处理中达到微妙平衡。
1
城市空间与市井气息
在寸土寸金的香港，城市空间对于人性与自由的压抑和蚕食，无疑是港片最具戏剧冲突与主题隐喻的地方，为港片故事建构提供了源源不断的魔幻现实题材。
《麦路人》的故事落脚点同样凸显了城市的空间特性。
一群无家可归，或者有家却不能归的沦落人，每晚在24小时营业的快餐店过夜。
相比于毫无安全感的天桥或者路边隧道，泛着柔光的快餐店无疑是最好的落脚处。
这里不得不提一下电影片名的含义。
在粤语中，「麦」与「陌」同音。
所以片名《麦路人》，指的就是在麦当劳过夜的这群陌路人。
而英文片名I'm Living It，也是由麦当劳的经典Slogan「I’m Lovin' It」演变而来，意为「我在这生活」。
人虽陌路，却又因为住在麦当劳的每个夜晚凝结在一起。
从电影空间的角度来说，24小时快餐店、便利店，亦或影片中出现过的共享冰柜、公共洗浴室，都代表着一种随时待命的场域。
这样的空间代表着当代城市生活的矛盾特质 ——
每个人都是最孤独的，但却充满了各种随机联系的可能。
个体的生活遭遇可能让其流离失所，无家可归；
但共享空间的存在，又让个体可以随处找到临时的栖息地。
快餐店、共享冰柜不属于你，但却又属于每一个他。
《麦路人》对于城市空间的切入点，其实比日本电影《小偷家族》更具真实感和现实意义。
它精准且真实的展现了「城市移民」，各种城市「漂」的生活境遇，对于城市游荡者的观察点颇有社会关照性。
这让《麦路人》与许多香港「城市电影」有所区别。
它并不是在利用空间来强化类型，激化故事矛盾，
而是以这种空间作为基础，反映特定人群的生活状态，从城市空间回归到人本身。
而香港电影最明显的类型特征，即人群聚集后产生的市井气息，在《麦路人》就变成了快餐店里的交流。
个体为了生活，在工作场地里之间的奔波和挣扎。
曾经温情脉脉的市井文化，带着温度和烟火气息的场景变得冷峻和残酷起来。
这种「失温」现象，是通过《麦路人》一窥社会现状的一道窄门。
2
集体衰败与回不去的家
用空间奠定影片故事基础后，《麦路人》终究还是会落脚到一个又一个人身上。
落魄金融家阿博 （郭富城 饰） ，曾经开着游艇出海，当众发钱助兴，可惜遭遇金融危机后，破产入狱。
出狱后一蹶不振，不敢面对年老的母亲，主动选择了漂泊。
他是麦路人中大神，凭借自己聪明才智帮助他人。
酒馆的驻唱歌手阿珍 （杨千嬅 饰） ，跑过大场，火过一段时间。
但岁月无情，如今只能在小酒吧度日，任凭台下失业的醉酒中年男胡搅蛮缠，为了唱歌隐忍不发。
阿珍 见证过阿博 的春风得意的过去。
而现在他们只能一起抱团取暖，抵御现在的落魄失意。
以他们两人为中心，「麦路人」朝着更广阔的群体发散开来。
年轻寡妇妈妈晓妍 （刘雅瑟 饰） ，因为丈夫意外离世，被婆婆认作「克夫命」而逐出家门。
她带着女儿颠沛流离，还要替失去儿子后嗜赌成性的婆婆还债。
口水祥 （张达明 饰） 长相丑陋，年老体衰。
虽有一技之长，画得一手好画却换不来半日温饱。
有钱的等伯 （万梓良 饰） ，因为妻子退休金被骗后跳楼身亡而精神异常。
他不愿回家，终日留宿快餐店，期待与妻子再见一面。
还有离家出走的叛逆少年深仔 （顾定轩 饰） 。
因为任性，这个沉迷游戏的少年，放弃了能够提供温饱的家，可以给他不同未来的学校，开始流浪。
这群原本毫无关系的人，因为公共空间的存在，有了「家人」一样，超越血缘的互助人生。
影片没有表现底层人为了生存而相互倾轧，而表现了他们为抵御现实的寒冷包团取暖的温热人性，这是《麦路人》延续港片气质的一面。
另外，通过这些人物个体的遭遇，我们发现：
在香港，少年或成年或老年、本地人或外来者、男性或女性，似乎都因为城市和时代的改变而遭受了一场无法逆转的衰败。
阿博 是作为金融中心的城市自身衰弱的隐喻。
阿珍 是发达娱乐业的衰败，她为了维持歌手身份，曾花重金租场地保存戏服，而最后她卖掉了所有戏服为阿博 治病救命。
口水祥 并非懒惰，作为本地人，他即便有一技之长，也找不到工作， 最后甘愿犯罪入狱 ，只求一个温饱。
离家出走的少年深仔 对未来迷茫，他与口水祥 的不同，可能只来自年龄上。
他们都是城市失业问题，就业现状的侧面体现。
而等伯 则是「老无所依」的悲剧呈现。
工作无门，只能骗人求生，等伯 的悲剧其实也来自深仔 和口水祥 这样求路无门的人。
作为外来者的妈妈晓妍 被香港婆婆抛弃。
即便嫁给了当地人也无法融合其中，最后还落得回不了家乡，也不能长久待在本地的尴尬局面。
《麦路人》中，每一个人都具有隐喻性，代表城市衰败后，对于个体的潜在影响。
就像阿博 带着深仔 想去饭店打零工，却被老板告知不需要跑腿送外卖的了。
深谙金融理论的阿博 吐槽：
“
为了节省两个人的零工钱，居然放弃了收入颇丰的外卖生意，难怪做不大啊！
这就是城市的现实 ——陷入死循环的衰败。
而这些「麦路人」想要打破这样的循环，似乎也毫无可能。
他们有家回不去，有家不能回......
美好的曾经只会让现在的落魄，更加让人绝望。
3
套路下的温情
《麦路人》的题材和隐喻都没问题，但整个内容都没能在生活真实与艺术加工的尺度间找好平衡。
后半段情节过度煽情，氛围营造过火，导致全片成色水准下降了一个档次，浪费掉了一个好题材。
虽然套路满满，但影片细致地关注到了这群经历人生低谷的「麦路人」依然对美好的追寻，对流浪行旅里点滴真情的捕捉，以及磨折不灭的希望之火......
这一具有人性温度的呈现，依然让人难以拒绝其魅力。
因为生活再悲苦，电影中的每一位人物也都始终寻求光明，抱持希冀。
他们并未屈就沉沦于宿命的阴霾，甚至哪怕赌输了整个人生，也不追问根源，不自暴自弃。
阿博 身患绝症，这是典型的港式套路。
而阿珍 找到了放弃人生，躲在桥下等死的阿博。
她不问原因，不谈其他，只是默默陪伴，两人望着灯红通明的城市发呆......这一刻已经足够美好。
片尾，博哥 终于「回」了家。
在弥留之际，他坐着城市巴士，去到了家门口，却没有上楼。
车到终点，灭灯、熄火，曲终人散。
影片里有句台词令人印象深刻：
“
感情投资是所有投资中，付出最小，回报率最高的投资。
「麦路人」们证明了这一理论。
也希望更多的人因此而懂得善意包容、温和体恤、互助他人。
片中，老板留下的共享冰箱、发放老人盒饭的服务人员、快餐店和洗浴场所等共享空间经营者的体谅，其实给这一社会症结提供了缓解“病痛症状”的解决方案。
无论是麦路人还是沦落人，有了这些善意，人人不会袖手旁观。
个体抱团取暖，就能战胜时代巨变留下的印痕，给人留出更多恢复的时间和空间。
最后胖哥想说：
港片虽然有些许套路，但依然拍出了《叔·叔》、《一念无明》、《沦落人》、《麦路人》这些持续关注边缘人、具有社会温情的影片。
如果这样的片子因为票房或者口碑原因，真的有一天消失了，那我们就再也无法从电影里听到来自社会角落的声音。
这，才是我们当代人最大的损失和遗憾。
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