随着国庆院线厮杀来临，国产电影再度成为了市场关注的焦点，在诸多作品中《我和我的家乡》算是别开生面的一部。
在去年同期贺礼片《我和我的祖国》豪取31亿票房之后，《我和我的家乡》更延续了原有的主创团队。分段式表达以及众多明星的参与，让《我和我的家乡》显得与众不同。
分段式电影的演进
如果寻找《我和我的祖国》的相同点，除了张艺谋、张一白和陈凯歌三位大腕总负责之外，《我和我的家乡》短片式的整合，更开创了院线电影的新路径。
就片段式电影这类题材来说，已在国外十分纯熟。曾经风靡各大电影节的《我爱你》城市系列以及戛纳电影节的《十分钟年华老去》时间系列等，成为了分段式电影的标杆。
《我爱你巴黎》和《我爱你纽约》通过不同导演的视角，着重表达对一座城市的热爱。到了《十分钟年华老去》中，导演更倾向于对时间的表达、对影像的哲思。
值得一提的是《十分钟年华老去》的短片《百花深处》，由陈凯歌导演，气质与众不同。除了展现了丰富的北京元素和胡同元素外，且成为了整部电影中十分出彩的一部。
此时，陈凯歌已然产生了把《十分钟年华老去》嫁接到底国内的念头，无奈当时的时机并不成熟。
在国产院线商业化改革露出苗头的21世纪初，如果把国外分段式作品，直接嫁接到国内院线。除了观众无法接受之外，人力资源的配备、演员的挑选同样成为了大问题。
随着国内观众观影素质的提升，《我和我的祖国》在院线大获全胜之后。分段式电影更完成献礼片主流风格的塑造。
分段式电影的魅力
在10月3日，《我和我的家乡》已经打破7亿的大关。之后，我们更看到了新式电影的强大魅力；然而分段式究竟好在哪儿，其实要从电影本身说起。
首先，分段式的表达让故事更加丰富。在《我和我的家乡》150分钟的时长中，被分割成5个独立成章的故事，每一个小故事皆蕴含了一个影像宇宙。
在独立的影像宇宙之内，故事的起承转合和人物的悲欢离合，更得到了最大限度的延展。因为时间的压缩，反而加深了每个短片的戏剧性和故事性，也提升了整体的观赏性。
其次，分段式的表达让时空得以重塑。电影长片着重强调电影主线，而分段式短片的存在展现了跨越时空的可能性，观众于电影内能感受到五种不同的时空所带来的冲击感。
《我和我的家乡》通过视频平台让时空的距离感得以串联整合，对家乡的情感话语构成了五个时空联结的通道。五个时空沟通建立了对“我爱家乡”这一整体情绪的表达。
第三，分段式的表达让人物得以铺开。在早前的诸多大片中，明星扎堆反而成为了电影表达的瓶颈，主配角的分配、镜头时长的分布以及故事核心的展现，都成为了难以解决的问题。
而分段式电影的出现，则很好地解决了明星表演时长的问题。即便《我和我的家乡》拥有黄渤、张译、沈腾等数十位明星，角色的均匀分布，反而让整个阵容看起来平滑自然，毫无违和感。
故土情结
《我和我的家乡》之所以让中国人感同身受，还在于本身对于故土的情怀。随着近10年来中国城镇化建设的加速，大量农村人口移居城市、故乡反而成为了许多城市人回不去的情结。
而城市化的加速和故土原本的生态变迁，反而加深了二者的割裂感。
《我和我的家乡》抓住了城镇化的细节，于故土寻根的主题之外，做了大量的情感解注，正如写给农村、写给中国城镇化的一首赞歌。
包括徐峥导演的《最后一课》则把浙江省淳安县的农村原生态，展现美好清新，在一片翠绿淡雅的图景中，青山绿水呈现的自然魅力扑面而来。徐峥团队极力勾勒出美轮美奂的风格之外，对乡村小学的人文情结，融入每一帧自然风光乡村中。
满头白发的范老师早已贵为大学教授，几十年衣食无忧的海外生活后，年轻时驻留的农村故土，更成为他无法忘却的回忆。
海外赤子范老师的寻根，多少激起了诸多海外华人思乡的共鸣和共情。
到《回乡之路》之后，个人使命和故土变迁已然融为一体，西北农村的坚硬和恶劣，增添了整部短片的粗糙感和厚重感。早已功成名就的闫飞燕的回乡回村，代表了当下都市群体对故土的眷恋和依赖。
邓超饰演的乔树林，在表演上呈现出丰富的层次感，表面的戏谑感和背后的厚重感融为一体。在看似市井圆滑的背后，背后回报家乡的使命感，则衬托出乔世树林人性最光彩的一面。
农村魔幻主义
随着中国城镇化的快速推进，乡村二元结构逐渐被打破。如何重构农村、重建农村，更成为了许多基层工作者要面临的使命。
如果说陈思诚导演的《天下掉下个UFO》完成了乡村魔幻主义的荒诞诠释。
那么由开心麻花出品的《神笔马亮》则直面当下农村建设的主旋律，成为了撑起了整部剧的脊骨。
沈腾饰演的马亮人格具备双重性，除了画一手好的油彩画之外，他本身对于家庭和事业的抉择以及艺术和农村工作的二元割裂感。
就马亮本人来说，他画家的表面身份和担任村书记的隐秘身份间的巨大落差，更增添了隐藏目的张力，也增添了之后行为的戏剧感。
然而事业却是在隐瞒家庭的情况下进行，于家庭和妻子的虚荣心以及对事业的责任感，反而让马亮人物本身充满了强大的张力。
在谎言一件件被拆穿，妻子秋霞孕期查岗马亮识破真相的一刹那，延续了开心麻花的整体思路。
最终秋霞和马亮二人由对抗到和解，到所有人对故乡新样态建设的认同，则让新农村建设的主题思想提升到一个新的高度。
就现实意义来说，《神笔马亮》击中了社会的痛点。在城市化大潮的开展下，农村建设人才的青黄不接、人才匮乏成为了农村的普遍现象。
马亮则义无反顾地回到基层，担任村书记，把理想深埋于大地、扎根于大地。与其说是让一名艺术家回到基层，不如说是对新农村建设人才的一种调侃和夸张的表现。
在任职的一年时间内，马亮完成了人生价值的实现。比起列宾美术学院的殿堂级教学，农村的土壤却极大反哺了马亮，提升了马亮的精神境界。
期间，马亮让艺术和生态农业相结合，农村绽放出极具生命力的艺术之花。
当下直击农村题材的电影并不多见，《神笔马亮》融合了开心麻花的荒诞感和主体价值观，最终作为整部电影的收尾，进一步拔高了《我和我的家乡》的现实意义。