钟章法云法造境·云海山水画作品赏析

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钟章法,中国美术家协会会员,云法造境创始人,中国·云海画院(国家民政部审批并主管单位)首任常务副院长兼秘书长。

1948年出生于浙江武义。早年研习传统山水画,为了艺术创新,从1991年起立足黄山之巅西海、北海九个春秋,对传统山水画淡化、忽视的大自然云彩深入观察体悟,在中国画坛首次提出以“云”作为中国画创作主要元素的观点,开创“云法造境”新理念、创作新方式,创作出独具特色的“云海山水画”和“时空水墨画”两大系列作品。2001年和2010年分别由中国艺术研究院美术研究所和中国美术家协会艺术委员会,在中国美术馆主办个人画展暨学术研讨会。作品多次在全国画展中获奖并被中国美术馆、人民大会堂、毛主席纪念堂等收藏。数十篇论文在《美术》《美术观察》《国画家》《中国文化报》《中国书画报》《美术报》等发表,从理论到实践形成独特的艺术思想体系。日本学术期刊《教育实践研究纪要》(ISSN1346-8294)刊发的由山口大学副校长、美术教育家、博士生导师福田隆真教授的论文《水墨画家钟章法的创作理念和美术教材化》,指出其创新性水墨画在美术教育中具备教材价值。

出版有《中国近现代名家画集——钟章法》(大红袍)《钟章法云法造境作品选:山水画·时空水墨画两大系列》《中国画名家技法丛书:云海山水技法全解》《云法造境艺术思想与创造》等。

黄海之歌 550cm×100cm 中国美术馆收藏

云法造境·云海山水画简介

“云法造境”是我三十年来一直在深入探索研究的课题,也是我开展艺术创新所遵循的创作新样式。“云法造境”这个词在《辞海》中没有出现过,它是我有意识地走与传统绘画模式不同的道路,为了艺术创新的称谓方便而提出来的。简而言之,“云法造境”就是把传统山水画中以留出空白或淡化处理的大自然“云彩”提升为艺术创作的主要元素,将云彩作为构成画面的主旋律,从中提炼能体现云彩美感、有人文内涵的创造样式和表现技法,并据此创造出具有新内容和新意境的艺术作品。

以“云法造境”构建山水画,就是采用“云法造境”的创作理念、创作方式,糅合传统山水画的表现方法,比如山石、树木等表现方法,将大自然中气象万千、变幻莫测的云彩,通过提炼、强化、烘托、提升为艺术创作的主要元素,并以此为中介,整合大地、山川、江河、树木等一切景物,使之协调于云彩运动的主旋律,将天空与大地连成一个有机整体,从而展现出大自然的生动活泼面貌,凸显天地之间一种大气象、大节奏、大演化,一种大象无形、无始无终的整体美感和艺术境界。通过云法造境的方式的融入,力求作品与传统山水画显示不同的艺术效果,观赏者可一目了然。

文/钟章法

云海山水画欣赏

流金岁月 80×70cm 钟章法

云山放歌 90×100cm 钟章法

幻境天成 90×100cm 钟章法

兹(中国美协中国画艺委会前主任):

钟章法的画很有特色,在黄山九年不容易。他画云像海,我去过黄山,就是这种感觉。历代山水画家画山就是山,画水就是水,画云就是云。他是从高空看下来,抓住宏观的感受,把山、云海、大海融在一起,形成了自己的面貌。他的创作开了山水画的一条新路,特别是画山画云画海,都表现出了山水的精神,也可以说是刻画出了山水的灵魂。他这几年进步很大,可以说是走在别的山水画家的前面了。

(选自中国美术馆《黄海之歌——钟章法水墨云海画展暨学术研讨会》)

云天浩荡 90×100cm 钟章法

秘境天开 90×100cm 钟章法

白云牧歌 70 ×100cm 钟章法

水天中(中国艺术研究院美术研究所前所长):

历史上画烟云,比较早的是米芾,但从留下的画迹看,他并没有在云上下过很多功夫。我觉得把云作为山水画的主体来表现的应该是高克恭,他用渲染法把云霞与山林结合得非常协调,他的画作是山水画表现云彩的一个转折点。近现代来说,将西方水彩画技法融入山水画中,水彩和水墨融合在一起,但由于没有协调深入地把中国画笔墨运用到画云里去,此时期还属于试探阶段。在现代画家里,陆俨少是用传统笔墨画云成就非常突出的画家。黄宾虹是在黄山长大的,对黄山山水有很深的体验和研究。他提出自己的理想:他要用钟鼎文和大篆的笔法来画黄山烟云。但从他的作品来看,这只是一种理想。用传统笔墨去画云,自己创造一个体系,这是有待画家去开辟的天地。看了钟章法的“云法造境”后,我觉得他的技艺已达到了相当高的高度。

(选自中国美术馆《黄海之歌——钟章法水墨云海画展暨学术研讨会》)

日破云涛万里红 450 ×100cm 钟章法

岁月 90×100cm 钟章法

秋山红树 70×80cm 钟章法

程大利(中国美术出版社总编辑):

我觉得在同类画云的画家里头,钟章法是画得最好的。他是这么一位画家:熟练、轻松、表达出自己一种感受,表现出自己的个性,这是非常难的,给我印象很深刻。钟章法选择云这个课题是有难度的,因为表现云要靠山和树的对照,或者靠其它物体的对照,云本身仅仅是一个对比关系中的主体。西洋画家画云是用色彩将它记录下来,而中国画最重要的传统是写意,我觉得章法在写意上有所突破。第二个感觉就是章法确定了一个技术目标加以挑战。中国画是一个讲技术的画种,特别是宋以来的中国画,对技巧的成份越来越讲究。技术是构成画面语言的重要成份。钟章法在锻炼画云的技巧上下了很多功夫,他很执着,认定一个题材,认定一种形式,花了多年的探索,最终形成了自己的语言符号。

(选自中国美术馆《黄海之歌——钟章法水墨云海画展暨学术研讨会》)

云天仙境 70 ×140cm 钟章法

家山云横 90 ×100cm 钟章法

此景只应天上有 70 ×140cm 钟章法

于志学(中国美协理事、冰雪画创始人):

一个艺术家终生所追求的是要创建独立系统的艺术美学形式,具体表现就是应该在艺术形象上要有独立的语言系统,要创建自己的样式。我觉得钟章法在艺术实践上有几个难度。第一个难度,我们有五千年丰富的文化历史积淀,祖先给我们留下的表现空间越来越少,余下的空间展现难度都是很大的。在山水画的创作过程中,画黄山的人很多,但大都画奇峰、怪石、树木,画云雾是一笔而过。因为实的东西好表现,虚的东西很难画。云、雾是看得见,摸不着的,要在画面上固定它的具体形象,难度是很大的。这是长期以来祖先给我们留下的创作空间之一,这也是钟章法创作的第二个难度,因为他要以实写虚。第三点,他的画篇幅都不大,却展现出一种博大的气势。为什么一张小纸有大画的气势,我想钟章法研究了现代视觉艺术效果相关理论。他没有用渲染的办法来画云和雾。他的画,极虚的地方也用笔触画出来。渲染方法的信息量没有用笔触的信息量大,因为每一个笔触都是画家的一种情绪和一种激动的储存,我觉得钟章法抓住了艺术上最基本的一个手段。审视他的画使人体会到:中国绘画自始至终都要突出用笔的重要性。

我觉得一个艺术家能够取得成绩很不容易。画画的人太多了,好画家也相当多,大家画得都好,但好画不等于有学术价值。学古人的画法,和古人一模一样,好不好?好,画得好,但是没有学术价值。为什么说它没有学术价值?因为它没解决问题,没能解决历史上遗留的问题,没给历史增添新因素。为什么我特别提出钟章法呢?因为他解决了一个问题。他用现代人的思想、现代人的感受、现代人的审美标准来描写黄山风情,创造了“章法”的绘画样式。一个艺术家能达到这样的高度不多。

(选自中国美术馆《黄海之歌——钟章法水墨云海画展暨学术研讨会》)

气势天成 70×140cm 钟章法

云山起兮 70×140cm 钟章法

云山峰头海潮涌 70 ×140cm 钟章法

杨力舟(中国美协副主席、中国美术馆馆长):

钟章法的画很有特点,以黄山云海为主体,开辟了黄山景观的一个新课题,这也是他多年来在黄山云海之中发现的新的视觉领域。他的水墨云海和其他人画的黄山烟云有所不同,十分难得。他的云与光融在一起形成波涛,墨色变化丰富,使得画面效果好,非常有气势也有墨韵,直观地看像大海波涛一样,而且光感很强,他把黄山的另一面画出来了,这种独特的画法应该坚持。另外,他将云、山和海融为一体,追求整体的气势,体现出较深的内涵和精神,给人以丰富的联想,这是他的匠心独运。气质有了,层次也丰富了。

(选自中国美术馆《黄海之歌——钟章法水墨云海画展暨学术研讨会》)

云山放牧 90 ×100cm 钟章法

云海望无边 70 ×90cm 钟章法

天路 90 ×100cm 钟章法

孙克(中国美协中国画艺委会秘书长):

传统山水画过去对云的表现,一直比较简单。古代画家都是用简单的、空白的方法来处理,最多有的时候在上面加一点线条,而往往没有几个画家把云当作具体的内容来画。云、水都是比较难画的题材,钟章法长期在黄山看到大量的云海,他将古人没有接触过的问题或者解决不是很完整的问题,作为自己艺术的主攻方向,在这一点上,钟章法的努力是很有意义、很有价值的,对今后云海题材创作方面增加了新的技法和新的关注目标。另外,在艺术处理上他表现云充满了激情,他把云画得很有气质,很有感情,充分体现了大山大水的灵魂和精神。这是他独到的地方,难能可贵。

(选自中国美术馆《黄海之歌——钟章法水墨云海画展暨学术研讨会》)

昂首云天 90×100cm 钟章法

云湧涛鸣山无声 70 ×140cm 钟章法

立足云天 70 ×70cm 钟章法

刘曦林(中国美术馆研究部主任):

钟先生把云、水、山融合在一起,有自己的独到之处。云是变化多端、不定形的,在不定形里有丰富的内涵。古代很多人画云,都是用空白的手法。现在钟先生把空白转化为实像,实像中又得有意识,这是个难题。云是一种活动的形体,如何把握它最美的姿态、最好的节奏,用笔墨表现显然比用油画要难,但他克服这个难关。在表现水势、山势和云海的气势以及结构上,我觉得他的手法是非常独特的。另外,在笔墨运用过程中,他不光用水墨渲染的方法画云,还用干笔的勾皴,类似于画山的方法来表现,画出来的云,浓淡枯湿都有,让人感觉这个云是有质量感的,笔墨是有韵味的,作品很彰显骨力。还有一点是光的运用,过去中国画不太注意光感。钟先生注意到了这一点,但画出来后还是中国画,不是西方的画法,并且有钟先生自己独特的味道。

(选自中国美术馆《黄海之歌——钟章法水墨云海画展暨学术研讨会》)

造化钟灵秀 70 ×140cm 钟章法

云湧风清诗世界 70 ×70cm 钟章法

望断云山已深秋 70 ×140cm 钟章法

邹佩珠(李可染夫人、著名雕塑家):

你在黄山九年,好,不负苦心人。最主要的是把艺术的魂反映出来了。去黄山的人很多,但要把黄山的精神画出来却较少。你的“云法造境”的想法很正确。李可染说:“路首先要对,路子对了,才容易产生好的效果。”我看你很有想法,很好。而且每一幅作画态度都很认真,小画也很完整,不是潦潦草草,值得肯定。

(选自中国美术馆《黄海之歌——钟章法水墨云海画展暨学术研讨会》)

叱咤风云 70 ×100cm 钟章法

日月云湧 70 ×140cm 钟章法

白云积翠 70 ×140cm 钟章法

梁江(中国艺术研究院美术研究所副研究员):

钟先生是一个很认真、很有见地,而且很独特地进行艺术追求的画家。我觉得有几个角度值得思考。第一点,他画画的动因。他希望通过黄山云海表现宇宙的一种规律,表现宇宙与中华五千年文明相通同构的状况。他希望在作品中体现一种空间生命力量的律动,希望扩大中国画的表现领域,这种动因是非常高尚的,而且钟先生的努力已经有了结果。第二点,从画面效果看,云和海与水是传统中国山水画的局部。钟先生关注的是山水画的一个元素,他现在把它推为独立的作品。他的作品气魄都比较大、比较舒展、开阔、变化灵动,很有意境。如果用传统的审美尺度来评判,他的作品已经达到了比较好的效果,而且艺术表现也比较独特。陆俨少、张大千等也画云画水,但那种画法带有比较明显的随机性,而钟先生的技法非常具有操作性,跟其他人不一样。他把中国山水画中画云的技法丰富了,他比旁人,甚至比前人,已经有了自己独到的一面,这是非常可贵的。

(选自中国美术馆《黄海之歌——钟章法水墨云海画展暨学术研讨会》)

雨后云山更新奇 70 ×140cm 钟章法

天上玉屏 70 ×140cm 钟章法

秋山红树天一色 360 ×100cm 钟章法

尚辉(《美术》执行主编):

我们从钟先生山水画的个案来探讨当代中国山水画的发展问题。钟先生对云的表现,试图从传统山水画中,在题材范围内有一个新的突破,和由这个题材产生的新的境界的一种变化,所以称为“云法造境”。钟先生有一点很让我们感动,比如从1991年一个人在黄山上看云海,一看就是九年。他是从自然的观察中来探讨中国画的发展问题。云是轻盈缥缈、无形的,如何用传统的笔墨去表现,而且不仅仅是画云,实际上画的还是人文和自然地理的一种关系。这里面的课题对传统山水画的题材发展,对当代山水画内涵精神的发展提出了一个新的问题。所以今天的学术研讨会,不仅是对钟章法个人的探索进行学术的梳理和探讨,同时也是对当代山水画发展的现象进行“把脉”。

(选自中国美术馆《云法造境——钟章法作品展暨学术研讨会》)

高原云天 90 ×100cm 钟章法

家山处处入画图 70×140cm 钟章法

秋韵 70 ×140cm 钟章法

薛永年(中央美术学院教授、中国美协理论委员会主任):

看了钟先生的展览和文字材料,觉得耳目一新,充满了探索性、开拓性,也有继承性。他的创新,致力于开拓山水画的空间,突破口选择画云,又是植根传统的。前人有一定认识,但是没有解决,他再继续往前推进,有超过前人之处。他发现了黄山云海的美,但不是纯粹画黄山,是画观察黄山云海后的一种想象。以云作为画面的主体,气魄很大、很开阔,形成了两种类型:一种是云海山水,一种叫时空水墨。他通过云法造境、水墨时空,来表现思接千载、视通万里,给画云以丰富的内涵。不只是开拓了题材,而且也开阔了视野,是一种精神性的探索。这种开拓、探索、创新不是无源之水、无本之木,他是把古人意识到的“无常形有常理”但没有在画上充分表现出来的云,把白云苍狗的想象,把对山、海共同规律的发现,在创作上加以继承与发展。这就把传统的画山、画水、画树的意境,提升到更宏大的境界,包括我们需要继续探索的未知领域。他不只是跟大地、山川对话,还跟整个宇宙对话,这就可能赋予画更多的精神容量,画法也会更神奇。画云是很难的,他从难处入手,很可贵。他画云发挥了笔墨,有很多的画法,有线描的、有泼墨破墨的,手段很丰富。能形成浑然一体的大境界,我觉得墨发挥得比较充分。

(选自中国美术馆《云法造境——钟章法作品展暨学术研讨会》)

几千百涧流苍玉 三十六峰生白云 220 ×70cm 钟章法

天海风云 70 ×70cm 钟章法

周韶华(中国美协理事、著名画家):

章法老弟以“云法造境”方式开拓中国画发展的新空间,把立足点定位在强化山水画的时空感、强化境界的辽阔深远,并以云气流动为主体语言来建构画面,取得了突破性的进展。在开拓中国画多元发展领域里,无疑是一位特立独行、具有原创精神的画家。章法的画面构成是以广袤无垠的大自然,像大海起伏一样的山川与大自然浑然一体,靠的是以一气运化的整体感构造极富容量的大境界、大气象。我以为,这就是钟章法的“云法造境”所追求的人与自然交融一体的大气象、大境界。它是人与天地江山、人与大宇宙豪迈雄壮的交响。尤其是那些令人震撼的鸿篇巨制将给人留下深刻的印象,在京展出必定会产生轰动效应。

(选自中国美术馆《云法造境——钟章法作品展暨学术研讨会》)

大块文章 90×100cm 钟章法

家山时有白云铺 70 ×140cm 钟章法

陈履生(中国国家博物馆副馆长、中国美协理论委员会副主任):

我们现在经常谈多元化和多样性的问题。实际上多样性在当代中国画坛并没有呈现出一个美好的景象。从某种程度上来说,单一性现象比较明显。看了章法先生的画后,我觉得这也是一路。他坚持一种画法,跟别人都不一样,在整个中国画坛是一枝独秀。实际上他现在是把他自己心中的云和画法,上升到一个法的地位,用云法来造境。如何来画云,他是选择了接近于现实的表现。他千方百计地要接近自然,把云的层次感、丰富性、变化多端呈现在不同的画面之中。这样的表现方式,尽管跟传统的画法有一段距离,但是它体现了现代水墨画的一种潮流。章法先生是一个非常特别的个案。在这种相对单一的题材中,能把云法画得如此之生动,如此之多样,这是很不容易的。当代中国像章法先生这样画有限的题材,而且一以贯之画下去是极少的,是非常个别的。不畏艰难,不畏高峰,这是他的特长。所以我内心生发出一种崇敬的心情,因为对画家来说,是非常不容易的。

云开云合总关情 70 ×70cm 钟章法

玉屏云湧 70 ×140cm 钟章法

夏硕琦(中国美协编审、《美术》原副主编):

钟先生的画给我一个突出的印象,就是他是拿激情来作画的。现在画坛上流行一种画法,就是凭技巧、凭套路画画,不见真性情。钟先生的画激情四射,而且很诚恳,很投入。实际上画云的人也不是就钟先生一位,但是把云作为主体,作为主要表现对象来处理的却很少。他在这方面做了许多的探索,功不可没。应该说是寄情云海、托云言志,形成了自家的艺术面貌,值得肯定。王国维说:“能写真景物、真情感者,谓之有境界。”他这两方面都占着了。他的画法里有两大类。一个是写景,以按实肖像为主;一个是造景,以凭虚构象为主。他造景也让人感觉不违自然之理。云的运动、云的形态,根据他的表达意图给予结构、给予章法、给予组合,创造一种境界,追求一种气吞山河的气概。展览中另一部分画探索的是哲理性的思考表达,对宇宙生命本体性的感悟,也很有意义。

除却奇峰半是云 70 ×140cm 钟章法

云山境界 90 ×100cm 钟章法

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