「艺术中国」歌颂祖国71周年华诞—

吴翘璇

Wu Qiao Xuan

个人简介

中国美术家协会会员。江西师大美术学院教授硕士生导师。历任江西师大文化艺术中心副主任、雕塑系主任。江西省美术家协会素描艺委会主任、雕塑委会副主任。首批江西省文化艺术学科带头人。

美术作品入选全国美展、体育美展等。获纪念毛泽东同志巜延安文艺座谈会讲话》发表60周年全国美术作展优秀奖。

作品在纽约、多伦多、巴黎、东京、台北等地展出，获国际美展铜奖，作品被多伦多美术馆收藏。

人间正道

——吴翘璇先生雕塑作品概述

陈培一

对于一个艺术家来说，能够几十年从事自己的专业，做自己喜欢的事，坚持自己的创作，把自己每一个阶段的想法，通过不同的艺术实践而呈现出来，是一件多么幸福而又幸运的一件事。江西师范大学的吴翘璇先生就是一个幸福之人。

一个优秀的艺术家，其创作思想是随着阅历的逐步增长、实践经验的有效总结而不断成熟的。当然，其创作的路径也是不能一成不变的，而是要“求新”，要“谋变”，要通过不同的创作体验来丰富自己，来壮大自己，来树立自信，来强大自己的内心，使自己生活得更加充实。因为，艺术家在多方探索、不断地进行艺术实践的同时，也就实现了自己的艺术理想，展现了自我价值，完成了自我的塑造。

▲《苍天》尺寸：40cm×35cm×30cm

材料：陶艺 · 泥片成形

创作时间：2016 年

吴翘璇先生是一个勤勉有加的雕塑家，就读于景德镇陶瓷学院，是雕塑专业的高材生。1982年毕业之后，他被分配到安徽宣城地区的工艺美术公司工作。1987年，而立之年的他被调到了江西师范大学从事教学工作。十几年前，他在学校领导的大力支持之下，在江西师范大学创办了雕塑专业，后来发展为雕塑系。在这个近八十年历史的综合性院校里，雕塑专业和雕塑系从无到有，从弱到强，不知道吴翘璇先生为此付出了多少心血。但是，这一切都是可以想见的。

十几年来的辛苦创业期间，吴翘璇并没有忘记自己的身份，他时刻提醒自己是一个艺术家。在繁重的事务性工作和教学工作之余，他始终都在坚持艺术创作，进行了多方面的探索性尝试，创作了大量雕塑作品，也绘制了大量的绘画。这些素描、速写，不仅是他对自己生活阅历、生活情感的记录，也是他创作素材的积累，而且也完全可以看做是他独立的艺术创作。当然，雕塑艺术依然是他创作的主体，其他形式的艺术创作都可以看做是这个主体的有机补充。

▲《伢崽》尺寸： 30cm×25cm×20cm

材料：钧瓷

创作时间：2016 年

那么，如何来看待吴翘璇这些年的雕塑作品？换句话来说，他这些年的雕塑创作在那些方面着力，体现了那些方面的坚守与追求？

我以为，可以从“形而下”的“器”和“形而上”的“道”两个层面来分析。

从“形而下”的“器”层面来看，他的创作中是以饱满的、简洁的、充满张力的形体为主。从他的雕塑作品所达成的形态，所呈现的最后的形状来看，他的探索是多方面、多向度的。其中，既有写实性的具象塑造，如《朱德将军》、《大地之歌》、《车间女工》、《掂勺大嫂》等，也有意象性的抽象表达，如《八大山人》系列、《活力》等；既有生活场景的真实再现，如《老少村》、《牵手》等，也有对生活情趣的细致刻画，如《夏》、《梦中假日》系列；既有对负空间的探索，如《海风》、《江南春》、《浪》、《沙滩女》等，也有装置性的构造，如《修复》等。当然，这些不同的形，都必须要有与之相应的成型手段、成型工艺，创作思想指导下的表现手法决定了器物的形态。谨以作品《朱德将军》为例，吴翘璇所要表现的是北伐战争时期的朱德将军，是在南昌发动、领导南昌起义的朱德将军，是中国共产党领导下的人民军队的缔造者朱德将军，是特定历史时期的朱德将军，是为朱德将军树立的一座丰碑。所以，吴翘璇没有采用程式化、概念化的情节表现，没有设定局限的场域，而是塑造了一尊极为写实的胸像，可谓形神毕肖，从而使作品具有更为丰富的表现力，给观众留有无限的想象空间。

▲《溪流》尺寸：40cm×18cm×18cm

尺寸：陶

创作时间：2016 年

从“形而上”的“道”层面来看，则体现在多个方面。

“神”是艺术创作所追求的基本目标和最高审美要求，评价艺术作品品质之优劣、水平之高低就是看其是否有“神”。那么，所谓的“神”是抽象的、无形的，是虚幻的，是非物质的，必须要借助于具象的、有形的物质来呈现。由此可见，作品是否“有神”，物质的形体的塑造是起关键作用的。吴翘璇的作品所寓含的神，体现在两个方面。其一，是塑造成型后的作品形体本身所自有的。所谓“自有之神”，就是体现在形体端正，造型自然，不是故作惊险、奇怪之态。如作品《小哨兵》；其二，是作品的题材与内容所彰显的。他的作品题材，非常广泛，有历史文化题材的，也有革命历史题材的，有表达对社会问题进行思考的，也有描写生活情趣的，有庄严肃穆的纪念性题材，也有天真烂漫的抒情性表达，虽然都是大量的架上雕塑作品，也有室外空间的大型公共艺术作品。总而言之，不管何种内容与题材的作品，都呈现出昂扬向上的精神，催人向上，令人奋发，没有丝毫的颓废、萎靡之感，彰显的是人世间的真、善、美，是对人间正道的歌颂，弘扬的是正能量。如作品《下岗女工》。可以说，遭遇下岗对于一个工人，尤其是一个女工来说，无疑是一场巨大的灾难，因为所要应对的生活压力和经济困难是无法预见的。现实生活中遭遇下岗的人们，所表现出来的态度是多种多样的。而吴翘璇所塑造的这个下岗女工则具有强大的内心，是积极的、坦然的面对惨淡的人生，没有屈服于困难，没有被困难压倒，或重新走进学校继续学习提高自己，走上街头卖送报纸维持生计，没有怨天尤人，没有自暴自弃，没有成为社会的负担，而是不等不靠，自强自立，积极地、主动地选择新的社会角色进行自我救助。

▲4《少妇人》尺寸：40cm×20cm×15cm

材料：陶艺 · 泥片成形

创作时间：2016 年

在这一点，吴翘璇的选择是值得肯定的，他的价值取向也是值得提倡的。他宣扬了真、善、美这个主旋律，无疑就鞭挞了假、丑、恶，而根本不需要通过在揭露社会的负面问题上做任何批评性、否定性的文章来表达自己对社会的关切。真正具有价值的作品，一定是符合社会的时代精神，符合社会发展的需要，符合国家和绝大多数人民的利益与需要。只有绝大多数人所喜闻乐见的作品，所谓“雅俗共赏”的作品，才能得到更为广泛的传播，才能发挥其最大的审美价值。“雅俗共赏”好像是一个稍带贬义的评介词汇。而事实上，哗众取宠者易，流于世俗者易，唯有雅俗共赏者难。因为，所有的层面的审美价值判断，都在某一位艺术家或者某一件作品上得到统一，而达成共识，是何其之难。

▲《太行秋色》尺寸：30cm×20cm×15cm

材料：钧瓷

创作时间：2016年

吴翘璇的作品，“味道”十足。“味”同“神”一样，是中国文化之中独有的审美价值评判概念。他作品之中的味道，也体现在多个方面。首先是具有强烈的、原创性的“泥巴味”，体现了他景德镇陶瓷学院的专业出身背景。如以作品《人之初》为代表的“泥片的成型”系列，还有一系列的“泥片的故事”，这些随心所欲的自由塑造，无疑是他浪漫天性的尽情释放。作品《八大山人》系列、《侍女》系列、《韵》等也是如此；其次，是具有浓郁的“书香味”，具有书卷之气，体现了他对传统艺术的坚守，对传统文化的咀嚼，体现了他对传统文化的独特把握与理解。如作品《疑是银河落九天》、《山》、《溪流》、《天问》、《两袖清风》、《儒生》等。尤其是他对江西、南昌本土文化的执着，他不仅无数次地、反复地为明末清初的高僧八大山人朱耷造像，而且为吉安籍的南宋名相文天祥、临川籍的明代戏剧作家汤显祖传神，形式多样，各有情致；再其次，他的作品之中具有强烈的“人情味”。他的作品，不仅具有母子之间的天伦之乐和两小无猜的友情，如《母与子》、《牵手》、《梦中假日》等，而且有一方有难八方支援的人间大爱，如作品《2008南方抗雪灾》。最为重要的是，他的作品具有味外之味，具有象外之象，体现了他对目前社会问题的独特思考。如作品《老少村》，是他对大批农村劳动力转移到城市之后而造成的“空巢老人”和“留守儿童”以及背后系列问题的深度思考。而作品《修复》，则是他对传统文化的传承与保护问题所持有态度的一种折射。

▲《人之初》尺寸：35cm×20cm×10cm

材料：陶艺 · 泥片成形

创作时间：2016 年

另外，吴翘璇的作品充满了童真之“趣”。吴翘璇虽然已经过了花甲之年，但是他的童心一直为泯，虽然表现的是他对童年的回忆，对时光的珍惜，对生活的热爱，而实际上他是对心灵保持纯真、对心灵得以净化的一种渴望，也是他对复杂的成人世界、多变的现实生活环境所表达的一丝无奈。作品《人之初》就是如此。“人之初，性本善”，而随着年龄的增长，入世的逐步加深，原本性情相近的、天生良善的两个人，也会因为所处社会环境的不同而朝不同的方向发展，虽“性相近”而却“习相远”。作品《芽崽》、《夏》、《跳房》，都充满了欢快的童年乐趣，虽然这些具有时代印记的东西已经与今天的人们生活渐行渐远。

▲《清晨》尺寸：90cm×70cm×30cm

材料：石膏

创作时间：2016 年

吴翘璇是个感情丰富的乐天派，也是个细致入微的有心人。他不仅用手中的画笔、雕塑刀，表达了自己对生活的品味，对人生的思考，对文化的咀嚼，而且还用平实无华的文字，用充满感情的语言，记录了自己的情感经历和对生活的观察，丰富了自己的思维和创作的视角。虽然年过耳顺，但是退而未休的吴翘璇却迎来了他艺术创作的第二个春天，焕发了前所未有的创作热情。