他们是美术创作中的“青苗”，
在前人手中接过画笔，
他们将心中的所想所感，
在新时代的艺术氛围中,
将笔墨随心飞扬。
广东揭阳人陈森，出身科班专攻水彩，现为广东省美术家协会会员，是广州国家青苗画家培育计划画家。纵观其所，陈森的水彩作品篇幅巨大，且创作内容多为反映社会现实，放大劳动特征，偏向选择最淳朴的基层劳动人民。
陈森
“我还是会以本土现实主义题材继续走下去，希望能够更快的把自己画出来。”
输12
陈森对现实主义时代元素的表现有着一种特殊的敏感性。他就像一个故事的叙述者，把现实中各式各样的场景通过准确的造型和真实的形象传递信息，关注社会。陈森的作品注重形式的表现力，其气韵和节奏都呈现出一派生命的活力。他的画法笔触松动，力求寻找和自然生成的契合点。
除了艺术形式的表达，陈森的绘画更倾向于日常生活的素材，这一点贯穿于他的所有作品之中。如果我们将形式看作是个人生命意志的特殊表达，那么他的现实主义题材就是他的生命寓所。陈森以本土画家的身份描绘了日常生活中隐藏着的最深刻的愿景和动机，如何在现代化建设风潮之中去关注、创作和讴歌基层农民工劳动者，并创作出属于自己艺术风格的作品，是陈森锁定本土现实主义题材的根源所在。
上市之前（入选第十二届全国美展）
160 x 150cm
戮力同心 （获庆祝中华人民共和国成立70周年广东省美术作品展铜奖）
150 x 150cm
刘宁，字艮良，皈依于九华画僧演一法师，号来兮居士。专修美术学于中国传媒大学，研究生毕业。自幼从父习画，孜孜不辍，从未言倦弃。现为中国女画家协会会员，北京大枫书画院院士，中国诗词协会会员，中国人民大学艺术学院中国画创作研修班助理导师，中国佛教艺术书画院副院长，中国职业画家协会理事。
刘宁
“我在追求一种美的极致的表达，跟我现在所聊的活在当下、放下都有非常直接的关系。”
输12
如果需要为中国当代山水画的变革寻找一位青年代表人物，专攻国画山水题材的青年女画家刘宁正是其一。因为她的山水画创作，不循规而在新变，不蹈矩而在独造，其最大的特点就是以西方现代艺术观念冲破传统绘画的束缚，重组和重构山水画的形神和意趣、笔法和墨象、线条和空间的新秩序，导致一种可称之为“融合派”的山水画新形态的滋生，而与原发性的传统派山水画形态相颉颃，让我们感受到的是一个年轻画家的生命体验和自我表达。
这种新型态山水“融合”的当代性，表现在刘宁的新近作品中，是中与西的融合，是古与今的融合，是艺术与生活的融合，它包含了色彩与水墨、勾皴与泼染、构成与章法、具象与抽象、写实与写意多种美学旨趣的合流。显然，刘宁不满传统形态山水画的空泛、概念与淡泊，而执著地充满热情地在技法演练过程中寻找多种推陈出新的可能性，以创造出个人的语汇，去获取表达的更大自由。从中我们可以体悟到传统文化与当代文化的相互作用力，也可以领略到现代结构性和当代意象性的并存与亲和。
詹斯斯，广东揭阳人，2010年毕业于广州美术学院获学士学位；2014毕业于广州美术学院教育系花鸟专业获硕士学位；文化部艺术发展中心中国画创作研究院青年画院院聘画家；国家青苗培育计划第二期学画家，第三期杰青班画家；广东省中国画学会会员；广东省美术家协会会员。广州美术学院外聘教师。
詹斯斯
“我希望能有一种从容随心的状态，这样才能开出心中最美好的那一朵花。”
输12
倾心于传统中国绘画的抒情写意表达方式而不盲从当下“美术大流”的詹斯斯，在个人画学建构的初始阶段就凸显其独特之处——流光溢彩的写意画作，让人在芳华繁缛之外品触到林泉的清澈、山风的悠然。
有意味的是，她似乎偏离了严谨的学院派创作概念：柔顺的毛笔随意刻划身边的花花草草的生的死的明的暗的硬的软的酸的涩的新的老的痕迹，灵性十足的淡雅色墨捕捉肉眼无法触及的万千物象之淡的虚的飘的幽的清的素的冲的灵的散的韵质。