组织机构
主办单位：北京观复美术院
承办单位：观复美术馆
学术主持：刘龙庭（中国国家画院研究员）
展标题字：范迪安（中国美术家协会主席）
参展画家(按年龄排序)：
于志学 李宝林 金鸿钧 崔子剑 朱光荣
杜大恺 段兼善 蒋明君 赵宁安 王西京
聂 鸥 孙文启 张友宪 陈子贞 孔维克
张立柱 颜 泉 赵力民 贾世玉 陈 鹏
罗 霄 王颖生 李广平 刘艺青 姚庆波
王世利 杨国彪 周同样 颜 旋 张 淼
前 言
“格物致知”，出自儒家经典《礼记大学》：“致知在格物，物格而后知至”。意为探究事物原理，从中获取智慧。对于中国画而言，画家为物象传神，要忠实描写观察对象，穷尽物理，就首先必须“格物”，“格物”之后才能“致知”，这个“知”是物之体貌，也是画家心源所在。“格物”是面对自然和传统，有一种细致入微的观察和表现，它不是为了刻画而刻画，而是讲求传神、富有生趣的表达。通过格物、致知、乃至进一步对生命与自然思考和体悟，从而在创作上达到传统、生活、心源三位一体，才能进入到更高的艺术境界。
有鉴于此，这次展览以“格物致知”为题，意在倡导艺术家在观察现实生活时，要有一种“格物”的意识和精神。在面对自然、客观事物的物情、物理和物态，记录下自己的观察所得，把它提炼成绘画语言，最后使自己超越物理羁绊，超然于物象与自我形骸之外，达到内心的豁然贯通。
画家简介
赵力民，1979年毕业于河北师范大学美术系，1984年结业于中央工艺美院，2001年结业于中国美协花鸟画高研班，2012年9月至2014年8月研修于北京凤凰岭书院中国书画学精英班霍春阳工作室。
历任河北美术学院教授、中国画学科带头人，北京凤凰岭书院中国画创作院画家，中国高等教育学会美育研究会会员，河北省美术家协会会员，邢台学院美术与设计学院教授、邢台学院学术委员，邢台市美协中国画艺委会主任，邢台市美协花鸟画研究会会长，邢台市中国画学会副会长，东方书画院名誉院长(山东)。
大量作品被中国美术家协会、全国人大会议中心、钓鱼台国宾馆等国内外多家艺术机构及个人收藏，艺术成就被多家媒体报道。特邀入选第三届全国著名花鸟画家作品展。曾在瑞典、法国举办个展，2006年在北京荣宝斋邢台分店举办个人画展。应多次邀请2006年赴广西师范大学讲学。2016年创建诞芝堂绘画创作苑。出版有《中国当代著名画家个案研究·赵力民写意花鸟》等。
作 品 欣 赏
澄静空明 物我两忘
——观赵力民花鸟画有感
贾德江
据美术史学家考证，花鸟画在两汉六朝时代已独立出现，至北宋时代已完全成熟，广受人们喜爱的写意画风在明清时代达到了高峰。画家们至今乐此不疲，仿佛并不顾及难于超越前人的困惑，可见花鸟画在审美的继承性上是多么的深固。赵力民就是当今诸多花鸟画家中的一位。
▲秋山夕照 50X50cm
从他的画踪里可以看出，他倾心于八大、缶老、齐翁这些在简笔花鸟史中顶尖的人物，但也有些半工半简或工写结合的画作，甚至还有一些泼墨泼彩的作品。值得称道的是，赵力民的画作在情思和语言上出现了游离于这些大师的新风，增添了许多自己的感怀和诗思。
▲高秋 50X50cm
赵力民的花鸟画，主要以乡野情趣为题材，以水墨写意的方式去展示自然的丰富多彩，去表达自然的灵性与意趣，并建立自己独特的表达方式。画面构成单纯凝练，笔法简洁，墨色纯净，色彩秀雅，暗含神韵的点、线、墨、色都保持着源于自然体验与感受而来的生动与风骨，都体现出绘画传统对画家的艺术滋养与陶冶。
▲空山新雨后 58X58cm
因此，在赵力民那些生动传神而富于情趣风韵的作品中，在激扬、洒脱与跳荡的笔墨节奏、韵律中依然流露出出于自然感悟的原创性、澄静空明的心态和自我观照。显然，在形式意味、笔墨意趣、意象风骨、性情灵感与成竹在胸等多种因素的综合作用下，在水墨表现特质的规定中，赵力民的情感流露更为浓烈，精神视野更为达观，形式的朴直中寓意着睿智，意象别致却又澄明通透，从容地体现出画家的阅历、修养、品格、气质。
▲松竹梅 200X200cm
统而观之，可以把画家笔下的花鸟世界概括为这样的意思：静穆的美观与飞动的生命构成了他作品的两要素，两要素间的交融与互动，成为区别于他人的情感标志与艺术的个性化标志，展示出他作品特有的意境和魅力。
▲野鸭梦海棠 68X68cm
赵力民《砚边琐语》
一、关于意境的问题
1、中国绘画艺术的绝妙之处就在于那一半留在画中，一半留在画外，让观者去任意想象的“虚象”世界。画中行笔所至的可视形象是“实象”，能引起观者回味、联想的空白是“虚象”。“虚象”是一片广阔而奇妙的审美领域，朦胧而美丽，松动而空灵，它是真实的存在，但又藏而不露，隐而不显，真而不实。
▲天仙共寿 60X80cm
2、中国画讲究虚实相生，讲究“计白当黑”，注重得之于形迹之外的美妙，得之于平凡朴素及外貌深处那种含蓄与悠远的意趣之美。
▲紫荊花开 68X46cm
3、中国画不追求表象真实，而是追求意象真实，追求中庸平和之美，人们一辈子都在找这个点。
▲金秋时节 68X46cm
4、中国画是“意象”艺术，它不追求极目所知的表象，也不追求非极目所知的抽象，只倾心于以意为之的意象，追求那种难以用语言、概念、形象表达的“象外之妙”。
▲花魁 78X50cm
5、意境是靠学问堆积起来的，笔墨是靠性灵来表达的，没有性灵不能驾驭笔墨，没有学问则表现不出意境。个人风格是上述两者的综合体现。
▲疏枝密叶 46X68cm
6、 画的境界博大与否不在于所用的笔头大小，要看真正的精神含量。古代很工细的工笔画，意境很深，心境很博大，要比现在人们追捧的大写意画家的作品要博大得多。
▲萧瑟秋风 60X80cm
二、关于笔墨技法的问题
1、笔墨技法是表达心灵的手段。万物之象称大象，寥寥数笔写的是整个世界，是万物规律。
▲南国清韵 68X136cm
2、线的意趣表达与画家的笔力紧密相关，笔力是线条本身形式美感的重要因素。所谓“力透纸背”，“力可扛鼎”，就是一种笔力的显现。笔力是画家广泛修养的结晶。
▲幽兰 68X136cm
3、线要讲风骨神韵，如气功、太极拳大师的一招一势，内含精气，外若浑成。以意领气，以气运力，把全身的气贯注笔端，做到笔随心运，气随笔转，才能线与神和，腕底生魂。
4、中国画中的“墨”，自身就极具“意”象。在画家眼里，一切斑斓的色彩关系都被简单概括为一个“分五彩”的墨。于是“墨”中的“黑”便有了世间万物的色彩关系。
5、作画，造型宜在似与不似之间，立意宜在有意无意之间，技法宜在有法无法之间。
6、笔墨蕴含了中国传统文人画的精粹，他与西洋画不同的是：在置阵布势的同时，十分注意画面的布白。
7、一件好的作品首先是看到它的精神，而不是技法，一眼就看到技法的作品一定不是好作品。