秀润含苍劲 沉静复璀璨——魏镇山水画作品赏析

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艺术简介

魏镇,著名国画家魏紫熙之子。

1946年5月出生于河南省镇平县。自幼酷爱绘画,在父亲魏紫熙的指导下,坚持基本功训练,精研传统笔墨技法,从“四王”入手,临摹了大量南宋马远、夏圭和清代石涛等诸家的大量作品,以及其父亲的作品。1981年3月入江苏省国画院从事山水画创作。此后一直跟随父亲作画,几十年耳提面命,言传身教,一丝不苟地研习传统,又经常共同跋涉于大江南北山川胜地。重观察,勤写生,注重对自然生活的体察、感悟和表现。“外师造化,中得心源”,于是,笔墨、生活、情性三者交相融会,化合为日益精进的艺术创作。

自上世纪80年代起,在国内外举办过数十次个人画展或联展,诸多作品在国内外各种展览会展出并获奖,其中部分作品被中国美术馆、中南海、国家博物馆、北京人民大会堂、天安门城楼收藏。亦有多家报刊杂志刊登其作品并收藏。

艺术著作有《魏紫熙山水画技法解析》、《魏紫熙山水画技法录像》(DVD)、《魏紫熙纪念文集》、《大家鉴赏丛书——魏紫熙》、《魏镇山水画集》、《故乡情——魏镇山水画集》、《魏镇山水画小品集》等。2009年载入《中国当代美术名家》、《江苏省国画院名家系列——魏镇卷》等。

现为中国美术家协会会员,国家一级美术师,江苏省国画院专职山水画家,文化部华夏遗产中国画院顾问。

秀润含苍劲 沉静复璀璨

——魏镇山水画的新境界

马鸿增(1940~2018)

著名美术理论家

江苏省美术馆研究员、原副馆长

中国美术家协会理论委员会原副主任

不久前看到魏镇老弟的数十件近作,眼睛一亮。这批作品的艺术风格,有的是全然前所未见;有的似曾相识,却又有着微妙的变化。细细品味,那一幅幅秀润而苍劲、清静而灵动、沉着而璀璨的审美境界,标志着他的艺术探索在个性化的道路上又迈入了新阶段。我由衷地为他高兴。

魏镇 《春韵》 68×136cm 2014年

魏镇比我小六岁,1946年生于河南遂平,三岁以后生活于江苏南京。其父是以功深力满、南北兼融的画风驰名于世的魏紫熈先生,魏老为新金陵画派中坚,故而人称魏镇为新金陵画派嫡传弟子。魏镇的秉赋与性情,同他父亲一样地质朴、诚恳、执着、豪爽,但又多了几分江南文化环境濡染的细致和柔情。

魏镇 《群鸟鸣春图》 68×135cm 2014年

我一向认为,个人艺术风格之形成,必具备三大要素:筑厚基、明本性、善蜕变,缺一不可。魏镇幼承家学,学文化与学书画并举,坚持一手师传统,一手师造化。从师法其父入手,上溯四王、石涛、梅清、宋元诸家,由此而领悟中国画笔法、墨法、章法、意境的堂奥。同时不失时机地跟随父亲外出写生,与大自然对话,足迹踏遍大江南北,尤以太行、江南用情最深。有此两手为厚基,魏镇逐渐进入了艺术自觉状态。

魏镇 《春到人间草木知》 70×138cm 2013年

记得八年前,魏镇写过一篇《花甲分水岭》的文章,其中给我印象最深的有两点。

魏镇说他跟父亲学画二十多年,老爷子才讲了一句“你的画已经入门了!”这句姗姗来迟的肯定,足以说明老爷子要求之严格,仅仅表扬其“入门”。由此魏镇领悟到中国画“门槛”之高,对于用笔的力度,用墨的变化,必须达到得心应手的熟练程度;对传统的章法布局、创造意境诸多规律,亦应了然于胸;并能够把目击的自然山水,提炼为笔下的艺术境界。这才叫“入门”。

魏镇还客观冷静地分析了他和父亲的同与异。他说:“我的画和父亲的画大体是像的,但也不完全一样。我与父亲在阅历、想法、经历和认知等许多方面都不同,对绘画的理解程度也不一样。”他特别谈到他虽生于北方,却自小生活在江南,比起父辈,天性中更多了一种“细腻与润泽”的审美爱好。他坦言,他要在以往注重“干”和“毛”的变化的基础上,加强对傅抱石等大家画作中“润”的研究和体悟。他还说“我每一个阶段都有一个目标”,“将六十岁作一个阶段性的分水岭,愿自己在中国绘画艺术上能取得更大的进步。”

八年过去了,我们欣喜地看到,魏镇说到做到,没有失言。他的山水画艺术个性,果然越来越鲜明。

魏镇 《春到钟山》 68×136cm 2013年

其一,秀润含苍劲。魏氏父子都追求北派山水与南派山水相融和,撷北派的气势,融入南派的韵味。魏紫熙倾向于以壮美为主体,苍劲雄浑中蕴含着秀润。而魏镇近作中有一部分却是以秀美为主体,秀润清新中蕴含着苍劲。这正是明确自我性情气质之后的审美取向抉择。特别表现在一批以春天景色为母题的作品中。《春风坦荡》、《群鸟鸣春》中,婆娑起舞的柳枝与欢快鸣叫的群鸟,合奏出自然和谐的春光交响乐。《春韵》、《春到人间草木知》中,那些绽放嫩绿的树木,秀丽而挺拔,散发着重焕青春的生命活力。《春到钟山》则以一望无际、五彩缤纷的树丛,绘写出金陵之春给予画家的温馨感受。这些作品以柔韧而富于弹性的墨线为风骨,寓刚劲于婀娜之中,掺以点染与淡彩。画面整体澹冶如笑,明洁清纯,令人荡涤心胸。而《山区雪霁图》则大片留白,以点垛法为主塑出山势树姿,又是一番冬山如睡的淡然情致。明人唐志契《绘事微言》说:“凡画山水,最要得山水性情。”“山性即我性,山情即我情。”魏镇对此类题材的选择和艺术处理手法,正是他从真山水中感悟到的情和意,也是他自己真性情的自然流泻。因为“境与性会”,自然是“天工出清新”,作品的诗意也由此而愈发浓烈起来。

魏镇 《春风坦荡》 68×136cm 2013年

魏镇 《山区雪霁图》 68×135cm 2010年

其二,清静蕴灵动。潘天寿曾说:“中国画意境求静,气韵求动,是静中有动。”魏镇心态平和,澄怀观景,静心创作,不浮不躁,故作品多静气。然而画面又动静相成,以增审美兴味。动之所来,一则由画中形象如云气、流水、山势、树态而生,二则由笔力、笔势、笔向、笔性等笔墨运动节奏而生。其众多作品以瀑之动以衬山之静,而每幅画中瀑布的形神、意象、画法又各不相同,或群瀑急泻,或一线天河,或清溪激湍,或涓涓细流,其生命运动气势与周围山岩的静黙沉着,形成鲜明对比。看得出他对画各式瀑布下了很大功夫,决不是一般常见的老一套模式。显然,这是他在大自然中悉心观察、体会、提炼、概括的结果。

魏镇 《陡坡塘瀑布》 68×135cm 2014年

魏镇 《天河瀑布》 89.5×96.5cm 2014年

其三,沉着复璀璨。魏家山水的一个重要特色是墨彩交融的“嵌宝点”,魏镇在传承中有新的拓展。魏紫熙多用于画秋景,按中国画以墨为主、以色为辅的传统,先用浓墨打底,再用朱磦和墨加点,最后再一层一层地点朱砂,造成层次丰富、枫林如丹、万山红遍的特殊效果,分外明艳动人。魏镇对此法运用自如,如《太行高秋图》、《太行山居图》中,釆取荆浩所说的“定宾主之朝揖,列群山之威仪”,以墨色表现峭壁千仞而又重峦叠嶂之势,在群峰之颠分布朱砂朱磦“嵌宝点”,画出了前人未曾入画的太行奇观。现实中可能未必如此壮丽,但这是画家心田的理想境界,是符合中国画艺术创作规律的。魏镇还拓展了“嵌宝点”法则,使用石绿、石青画春夏山水,也取得很好效果。《嵖岈春光》画他故乡遂平境内有“江北石林”美誉的嵯岈山,墨笔绘写山势嵯峨,怪石林立,奇险奥幽,复又以石绿参差错落地点染山头,一派春意蓊然而出。《太行人家》群峰壁立,浮岚欲动,宝绿沉静,直似人间仙境。《太行山色》、《夔门》则以石青与墨笔的交晖,奏响了苍翠如滴的夏山乐章。将“嵌宝点”由一到三地自由运用,是魏镇对魏家山水的新贡献。

魏镇 《嵖岈春光》 68×135cm 2014年

魏镇 《太行山居图》 68×135cm 2011年

魏镇 《太行人家》 68×136cm 2013年

脚踏实地,步步升高。诚笃、坚韧的魏镇,仍然在山水画艺术道路上继续攀登。欲穷千里目,更上一层楼。

魏镇 《太行高秋》 95.5×178cm 2009年

魏镇 《太行山色》 68×135cm 2012年

魏镇 《夔门》 68×200cm 2018年

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