中国画遇上西画技法就毁了吗?那还得看这些技法怎么用

subtitle 艺素简 09-24 22:31

中国现代美术教育中,有一个很有争议的现象,各大美术院校中国画专业都设有速写、素描和色彩,反而没有书法。书法是脱离来中国画单独设计的,好像它与中国画是并列的两种艺术形式。

要说是并列的艺术形式也不为过,书法中的学问不比中国画少。虽然说书画同源,自始至终他都没有依赖于中国画存在。反而是成熟的中国画,都建立在中国书法的基础之上。也是因此,唐张彦远才会在《历代名画记》中说:“夫识书人多识画”;元杨维桢在《绘图宝鉴序》中说:“士大夫工画者,必工书”。

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可是到如今,书法和国画在教学上却分离了,反而引进了很多西画的方法。于是素描很厉害的陈丹青就说“素描毁了中国画”!这种说法还引起过冷军的反驳。

素描是来自西方的绘画方法,普遍认为起始于文艺复兴时期。主要工具有木炭条、铅笔、钢笔等,以线条排列表现物象的明暗,用以物象造形。素描被引入中国画开始于徐悲鸿,三十年代他留学回国后一直从事艺术教育。在新文化运动的影响下,他也主张国画革新,他提出“素描是一切造型艺术的基础”。

他把从西方学来的素描等绘画技术,运用到中国画的创作中。新中国成立后,他成为中央美术学院院长,主张国画改革,将西画技法作为学习书画的必学技法。直到今天,中国大大小小的美术学院,一直沿用着这种教学体系。

但是也有人提出异议,认为用西画的技法画中国画是毁了中国画。他们批评用徐悲鸿的画法画得画,只能叫做用宣纸画的水墨画,因为没有笔法,算不上国画。素描的融入,弱化了对线条的要求,使中国画陷入消亡的境地。

这两种说法,究竟哪种书法对呢?我们可以做一个比较。

中国画的白描与素描有相似的地方,这一点是肯定的。都是用线来作造形,不同之处在于,中国画的造型方法是利用线条的质量。也就是线条的表现形式,这是书法中线条所拥有的特性,我们叫它线条的书写性。

线条的书写性是书法特有的属性,这些线条有独特的寓意。可以表达高山坠石的凌厉,可以表达千里阵云的厚重,可以表达万岁枯藤的古朴,可以表达陆断犀象的爽利,可以表达百钧弩发的壮观……也就是说中国画的线条是活的,是有生命力的线条。

素描中线条,只是为了占用空间,形成明暗。它的单独的某一根线条是不具备活性的。只有组合起来的线条,才有表达的能力。由此看来,素描实质上不是用线来造形,而是用面来造形。

再来看看中国画中的写意,寥寥几笔,就能把物象表达的形神兼备。这同素描中的速写有着异曲同工之妙,其实,把速写的线条换成书法线条,那么,这就是一幅写意国画。

速写虽包含在素描之中,但跟素描的区别还是不小的,主要通过线与线的关系,来快速地表述物象。这一点跟白描是出不多的,可以融进国画的创作中。

速写在造形时会采用焦点透视的原则,所塑造的物象更贴近实例。只要不把中国画的特定元素书法线条忽视了,这种造形方法可以为我所用。

工笔画是线条和色彩共同完成的造形,色彩的浓淡关系,就是光影关系。工笔画中会用逐渐的深色表示深部,也就是暗部;用较浅的色彩表达上部和受光部。有了西画光影和色彩的知识,也是可以促进中国画的表现。

总之,在对国画线条高要求的前提下,加入速写、光影、色彩技法,是不会失去中国画的特点的,也就谈不上毁了中国画,反而是使中国画更加丰富。

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