何海霞（1908—1998），名瀛，字海霞，以字行。北京人。早年从师张大千学画，1946年随张氏入川写生。擅长山水，亦能花卉。其创作往往将青绿工笔与水墨笔意融为一体，立意新奇，笔力雄健，风格浑厚而不失秀丽。
何海霞谈中国传统山水画
何海霞讲中国画：山水画之墨法
何海霞讲岩石画法
附：何海霞作品欣赏
何海霞的艺术特色较为明显。他擅画山水间写花卉，其山水有界画青绿和水墨之分。画风奔放浑厚而又雄壮秀丽。凡其画作大都构图严谨，笔墨雄健。而题材多以西部风光获得契机，可谓深得大千真传。何氏青绿山水的特点突出，通常以西部景色为主，其笔下的自然风光都呈现出变幻莫测而又雄姿英发的状态。设色华丽，笔力凝健意象雄奇，极富有情趣。
在何海霞的作品中，大小青绿、金碧、泼彩、泼墨和水墨浅绛等画法早已高度娴熟地融为一体，水乳交融，给人以天衣无缝、相得益彰的感觉，形成强烈的对比与和谐的统一。这是何海霞用六十余年的时间，对传统潜心研究，通过自然和生活深入体察，千锤百炼的艺术实践，最后达到前无古人的突破和贡献。所以无论从思想境界、审美情趣或绘画语言上都体现了何海霞的胆略与力量。因此又被人称之为中国画坛的“全能冠军”。正如何海霞曾对学生所说的:“什么样的纸我都可以用，没有用过的纸，只要画上几笔，我就知道用什么办法对付它。”何海霞说这句话是自豪和自信的,也隐含着他年少时曾下过的苦功，这种童子功奠定了他坚实深厚的绘画基础。
至上世纪八十年代后期，何海霞大胆实施八十叟变法，甚至将水彩、油画、水粉中丰富的色彩元素巧妙地融进作品之中，遂进入创作巅峰期，达到了笔力老到洒脱奔放的境界。他吸收了西方的创作方法，创造了大青绿山水和金碧山水，灿烂辉煌又不失中国艺术精神。“他可以放笔作寻丈巨幅长卷，游刃有余，绝不枯竭，也可以收笔作寸缣尺楮，而得千里之势；他可以泼墨大写、气势磅礴，也可以重彩工笔，金碧辉煌。”画家潘兹的这些话也许能帮助我们进一步认识何海霞的山水艺术精神。
何海霞艺术的另一个显著的特点是“寓物言情”。他笔下的华山山头是平面几何形成的，这既是对现实华山的观察，又采用了夸张变形的典型化手法。他不仅画出了华山之形，也画出了华山之神，突出表现了华山的雄奇风貌。他画华山以寄托喜怒哀乐或甜酸苦辣等在人生旅途中的种种感受。华山成了他艺术生涯中常相随的伴侣，成了可以对话，抒发感情的知己。何海霞是使中国传统绘画艺术与现代人精神风貌完美结合的成功典范，具有鲜明的时代特征。
晚年，他调至中国画研究院，开始尝试在传统青绿山水画中加入泥金一色，用泥金勾染山廓、石纹、彩霞等，这种独创的画法设色鲜艳，笔调雄浑，极度发挥了水墨彩功能，使山水画浪漫奔放。晚年何海霞独创金碧山水，中国画自此增添了金碧辉煌的重彩青绿山水画形式，别具一种青春气象和俊雅清丽的辉煌感。从而开创了何派金碧山水的范式。