玉石雕刻在中国有几千年的历史，古代的玉石雕刻围绕的是当时的文化，所以带有时代的意义。而现在的雕刻则有更多自由的发挥空间，无论是在和田玉还是翡翠的雕刻中，越来越崇尚的是简约，简化复杂的雕刻，从而更加体现出玉石自然天成之美，这也就是所谓的“少即是多”。
其实玉石雕刻和建筑美学也有异曲同工之妙，都是围绕传统文化而提取现代元素所进行的设计。从复杂到简单，甚至是“断舍离”都是“少即是多”的体现，其实最早是建筑大师密斯·凡德罗提出的，“少”不是留白而是提炼精华，“多”不是拥挤而是丰富。用中国的美学来解释其实就是一种自然的空灵与寂静。
王朝阳大师在雕刻作品中就是充分的利用了“少即是多”，他是这样说的：“想要理解少即是多，看看唐诗宋词你就明白了，短短的几十个字却将宏大的空间如一幅画在脑海一样的展现出来。比如“大漠孤烟直，长河落日圆”，就十个字而已，你能感受到的空间有多大？如果用一篇文章来描述哪怕一千字也没有这个意境，未必说得清晰、准确、壮丽，描绘的词语越多反而很难让人遐想。
就翡翠玉雕而言，现在我们所能看到的大部分雕刻都是填满的，比如：蝴蝶，豆角、树叶、如意等，很形象化，一看就知道雕刻的是什么题材，除了纹饰自身表达的意思，根本没有想象的空间美，而这样的雕刻很难生动，毕竟条条框框都在，这些复杂的雕刻其实就是典型的“多而无味”。
想要玉雕作品达到“少即是多”的层次，其实对于玉雕师傅而言要求是很高的，首先需要有一定的阅历，尤其是对生命需要有自己的感悟和见解，不是像常人一样去思考问题，需要升级一个维度，从空间上去思考，看到玉石自身的美，从而升华这样的美丽，把自己的想法高度提炼然后在玉石上完美的展现。
雕刻师在动手的过程，也是和玉石对话的一个过程，古人云“石之美者皆为玉”，玉石是石头的精华，每一块玉石都带有自己的纹理，这是大自然赋予的，那么只有经过充分的思考和提炼才能将玉石浑然天成的美完美演绎，加上雕刻师傅给予的深度，那么这一件作品才会留有更多丰富的想象空间，在一滴水中见大海，一颗砂中见宇宙。
就如上图的这一件作品，看似无形却能让人第一眼非常舒服，将翡翠灵动的特性完美展现，觉得这块翡翠好看，但是具体哪里好看呢？来自原石自身的魅力。虽然没有一个具体的形象，但是把玩在手慢慢品读，真的会有不一样的感受。
通过不同角度的欣赏，能感受到的是光在翡翠上的流动，这就不需要刻板的形象来表达，因为复杂的线条会阻碍这样的韵味美，所以玉石自身的能量会如同生命的释放一般，让你感受到材质和光影的美感。
雕刻也如生活环境一样，做加法太繁杂，做减法磨去那些没有必要的东西，留白的空间反而让人感到心灵舒适。玉石有自己的纹理，在亿万年运动中的轨迹，本来就很美，何须破坏性的修饰？稍加整磨，让它以道法自然的形态出现，不是更好吗？
人生有太多的重复遇见，如果能遇到不一样的玉石，反而会更容易心动。世间每一块玉石都是不一样的，只有将玉石最真实的材质美感稍加修饰，才能最淳朴的表达出人们对于一刹那间的那种感动。
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