空灵、淡雅、一尘不染的花鸟画，花开百年，她的美，独一无二

在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画，是中国传统的三大画科之一。

中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。其中梅兰竹菊千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，被称为“四君子”。

元 倪瓒《竹枝图》

中国的文人墨客在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，使花木草石脱离或拓展了原有的意义，从而成为感物喻志的象征，也是咏物诗和花鸟画中最常见的题材。

清 陈枚《月下赏梅》

“四君子”本身自然属性而呈现出一种自然美，更重要的是古人把一种人格力量，一种道德的情操和文化的内涵注入到“四君子”之中，通过“四君子”寄托理想，实现自我价值观念和人格追求。

元 王冕《墨梅图》

综观历史，细细品味“四君子”相异的个性，会觉得它们应该也是中国文人墨客的缩影。中国的文人们总在“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”的困境中挣扎；在“穷则独善其身，达则兼济天下”的徘徊中进退。

明 文徵明《兰竹石图》

“四君子”是国画创作中惯用的素材，是中国画的文化符号、“画魂”。古往今来凡文人雅士都喜用“四君子”表现自己卓尔不凡的情趣或者作为品德的鉴戒。从一个画家画梅兰竹菊的水平，便可看出其对中国文化的理解。

宋 朱绍宗《菊丛飞蝶图》

梅兰竹菊是中国文人寄予的精神表征，他们自强不息、清华其外、澹泊其中、不作媚世之态。因此不难理解为何各种形式的“四君子”图案纹样一直流传到现在，他们有着共同的风流傲骨，或圣洁脱俗，或悠然不群。