今年《乐队的夏天》虽然讨论程度不及上一季，但还是保持在了水准之上。
一众新老乐队出现在观众眼前，木马乐队、Joyside、后海大鲨鱼、Mandarin、福禄寿等等。
最出圈的当属"五条人"，而其中最受争议的应该是"重塑雕像的权利"。
"重塑雕像的权利"核心人物华东发表的一番言论引起了网友的激烈讨论。
他说他自己更加享受音乐精密严谨以及很强的逻辑性的那一面。
这里面，他提到了两个词"严谨"和"逻辑性"。
"严谨"和"逻辑性"是一个意思。这里的"严谨"不是指主体做事的态度，而是客体本身的逻辑性。
"严谨"本身没有错，但也不能一概而论。
技术需要严谨，但艺术就该另当别论了。
不是说艺术不需要严谨，只是说除了严谨，还需要一点其他的东西。
音乐当然是一种艺术，音乐除了严谨之外，还需要那么一点点感性。
技术和艺术相对，如果非要找一个东西与音乐相对，我觉得是科学吧。
科学需要严谨。
我们上学的时候学过一篇文章，"小数点的故事"。
苏联宇航员因为一个小数点的错误，最后导致飞船失事，造成人员伤亡。
科学需要严谨是因为"失之毫厘差以千里"；
音乐的严谨不能和科学相比较，不严谨的音乐也听不死人。
音乐和科学的差别有点像中学时期文理分科。
语文再怎么差的学生也不可能得零分，哪怕他只写了一个作文标题；
数学就不一样了，就算你满满地写了一试卷，但对就是对，错就是错，阅卷老师不会因为你写的量多给你一分。
音乐除了严谨，还需要那一点点感性。
音乐是让人欣赏美的一种艺术，那一点点感性就是美的种子。
当下有好多歌曲，专业乐评人会从编曲的角度去分析它们有多优秀，可对于很多听众来讲，完全没有共鸣。
它们缺少的就是那一点点感性。
拿英国摇滚乐队平克·弗洛伊德举例，在《乐队的夏天》里，不管是摇滚老炮"重塑雕像的权利"还是年轻新秀"Mandarin"，在他们身上或多或少能看到平克·弗洛伊德的影子。
平克·弗洛伊德的歌曲绝对严谨，从迷幻摇滚到前卫摇滚、艺术摇滚，每张专辑都无与伦，几乎堪称交响乐。
但你能从他们的音乐中听到除音乐之外的其他东西，比如感动、比如愤怒、比如美感等等。
当下国内很多严谨音乐人的作品，你听到的只是音乐的不断堆砌。
曾经有一位乐评人谈过这个问题：搞音乐的人们纷纷学会了堆砌，好像堆得越满，越显得自己的音乐做得值钱。不是的，不是这样的，越是堆砌越是只能证明你的没才华，你的被形式所困，你的没主见，你的随大流，你对音乐理解的肤浅。这样的音乐多笨拙啊，听起来多累啊！
这是所有严谨音乐人面临的一个问题。
今天的华语乐坛出现了两种极为对立的风格。
一种时时刻刻把严谨挂在嘴边，深怕自己忘记。
他们创作的歌曲受到了专业人士极高的评价，可对于很多普通大众来讲，却是晦涩难懂、无法欣赏。
另外一种是完全抛弃严谨，运用理性去创作。
这些创作通俗易懂、极其洗脑，观众听几遍就能跟着哼下来，但从专业角度评价，确实乏善可陈。
前者瞧不上后者，嫌弃他们低俗；后者不搭理前者，认为他们装X。
事实上有更好的解决方案。
如果前者愿意向后者稍稍靠拢，如果后者愿意向前者请教，这才是华语音乐之福啊！
可是这种情况可能发生吗？
普通听众怎么评价这两种完全不同的音乐呢？
严谨的音乐听着太累，感性的音乐又听着无聊。
严谨和理性是可以找到一个平衡点的。
十年前的华语乐坛，依旧有很多既可以得到专业奖项、又能让普通观众接受的音乐以及音乐人。
放眼全球，更是如此。
希望下一个华语音乐的高潮就在不远的未来吧！
文/木石子