【教学杂谈之三】萧海春山水画高研班&平豪笔记(二十六)

subtitle 印度小虾米阿三 09-20 12:31 跟贴 7 条

编者按);“笔记”连载今天是最后一期,从2020年1月全国人民抗新冠疫情开始,到全世界进入非常时期,中国在世界上第一个取得了抗疫的全面胜利。在我休闲宅家的半年时间里,除了画画,以笔记的形式与大家分享萧海春老师的画学思想,深感老师艺术上的突出成就和卓越的教学才能。能遇上这样的大师,让我真正体会到了“艺海无涯,学无止境”的含义。

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萧海春作品;《赤壁赋》

弁言:2001年春季,在时任刘海粟美术馆馆长张培成的倡导下,举办了首届刘海粟美术馆《萧海春山水画高研班》。首届学员共招录学生25人,五年中,又陆续增加了几位慕名而来的学生。

萧海春老师在高研班上给同学们进行了经典山水画的解读,走传统之路的创新,临摹技巧的通古今之变,经典解读与重构,笔墨语言的坚持。这里是平豪高研班记录的萧海春老师讲课的部分笔记整理,现分次发表。如有不详之处,谨请谅解。

萧海春,1944年生于上海。别署烟云堂。曾任上海师范大学教授,硕士生导师。现为上海美术学院教授,博士生导师。中国工艺美术大师,上海中国画院兼职画师。多次参加国内外展览,出版有《烟云自在》、《海上掇英名家名作》、《名家水墨——萧海春》等几十部著作。

萧海春作品《摩诘诗意》

萧海春: 步履艰难的转型

(接上期)

三,用心体味欧洲风景画的丰富表现力,来充实中国山水画的表现形式。我们详察欧洲风景画发展轨迹,传统风景画在面对时代的挑战,从印象主义发展到塞尚向现代转型,那些大师们吸收了东方的某些形式因素,风景画摆脱了摹拟,进入了二维的绘画空间,塞尚简化自然形质,用团块的结构来表现风景的新形式。他的不少杰作有类似中国山水画的意韵,画中的自然已从深度的真实空间转化为平面的绘画空间,画家在风景画中取得了主导的地位。塞尚的重构自然的经验同样能启发我们的心智,以换位的思考方法去重构中国山水画个人的图式。

萧海春太行山水墨写生

四,从色彩改制的角度去探究形式和构建:传统山水画原有二大主流,从唐五代至宋建立的青绿山水样式,由于文人提倡水墨山水为上以后,主体的色彩表现形式已逐渐边缘化,但在以水墨山水为主体的画坛,仍有杰出的青绿山水风格的作品名世,如元代的钱舜举、明代的文征明、仇十洲以及有院体风格的清代“二袁”,都为青绿山水画作出杰出贡献,其中包括浅绛设色都有可观的前景。

萧海春重彩青绿山水画《青山沐雨》

我们适当引进西方色彩的丰富表现力,立足本体,经过互参,肯定会有硕果累累。同时,我们的民族并不是"贫色"的民族,而有强烈、单纯、明快的绚丽色彩,这些炫目的色彩大多隐没在民间和宫廷的锦缎、服饰以及其他饰品里,这是民族色彩的宝库,具有相当大的色彩价值,体现了民族的审美力和情感的表现力。其中有不少色彩的搭配可作为“色表”来参考。

在山水画的转型过程中,我要求学生必须坚持一条基本底线:即笔墨是山水画的核心语言。坚持“外师造化,中得心源”,体验自然,探究自然,从自然中汲取灵感来丰富山水画的创作,坚持山水画“畅神”观的精神性指导,以诗化的语言强化山水的文脉,它不是纯形式的探索,而是“以形媚道”的终极体验。

萧海春作品《林烟洗尘》

中国山水画较之人物画有较大的适应性,具有中性的色彩。人与自然的和谐关系历经千万年不会改变,中国人对自然的人文观不会改变,中国山水画的文化形态与日月共存。我们有理由认为中国山水画能够进入现代生活,并能找到存在的对应关系。

我们还应认识到“现代性”是一个十分模糊的认同,解读它的涵义因人而异,全球性文化的交流不应取消各民族文化在现代的价值,而且现代性随着时代的深入,发展更应该展示出各种文化的瑰丽多彩,多元的文化形态并存恰恰证明了现代性的包容和健全。(笔记连载结束)

萧海春太行山写生长卷

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王克文题;怡然軒
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