今天看什么电影，让一姐来告诉你
这是电影一姐的第133篇原创文章
“风声之后，世间再无传奇。”
11年前，2009年9月30日，电影《风声》首映。
海报上这句宣传语，彼时尤为令人印象深刻。
但11年过去，再回首，《风声》兑现了曾经夸下的海口。
作为中国首部谍战巨制，它出道即巅峰。
全年票房达到2.25亿，票房榜排名第七。
豆瓣上，41万人给这部电影打出了8.2分。
谍战片这个分类，再无人出其右。
《风声》何以至如此地位？
不只是因为它恐怖、血腥、有如今审核也无法通过的大尺度，
也不仅是因为电影的超强卡司——
连惊鸿一瞥的小配角都是演技大咖。
更重要的是，它的故事够硬，
立得住，才能让演员释放出最大的表演张力。
经得起推理，让谍战题材多了悬疑的刺激和紧张。
电影开始，就萦绕着战争的阴霾。
1940年春，汪精卫卖国求荣，私自与日本媾和，于南京成立“汪伪政府”。
汪精卫在各敌占区成立“剿匪司令部”，大肆迫害抗日份子。
地下抗日人员潜伏在各日军占领区，伺机反击。
一场暗杀与反暗杀的政治角力在全国展开。
而《风声》选择了微缩一角——一次关于暗杀情报的递送。
1942年，汪伪政权的多名军政要员被刺杀。
特务处处长王田香在对女刺客进行严刑拷打后得知，剿匪司令部里混进了一个代号“老鬼”的地下党。
为了揪出地下党，他们发了一封假电报。
有机会看到日寇这份绝密电报的，只有五人。
于是日军机关特务长武田和汪伪政权的特务处长王田香就把这五个人带到了一个叫做裘庄的秘密行宫里，软禁，逐一审讯。
而这五个人，分别是电报收发专员顾晓梦（周迅饰演），
剿匪大队长吴志国（张涵予饰演），
司令副官白小年（苏有朋饰演），
译电组组长李宁玉（李冰冰饰演），
军机处处长金生火（英达饰演）。
“鬼不显身，没有人能走出这栋楼”。
五天时间，面对五个不同背景的人，两个特务处长要极力抓住内鬼。
一场事关生死和民族大义的密室狼人杀正式开始。
以上帝视角置身其中，王田香和武田揪出“老鬼”的过程，也是观众猜测谁是老鬼的过程。
狼人杀第一局，单独审问，再放出风声，引五人互咬。
白小年把矛头指向了金生火，顾晓梦则提供了对吴志国不利的证词。
饭桌上，五人不欢而散。
接着通过笔迹，嫌疑指向了白小年。
投出狼人，
但白小年到死都说自己是被陷害的，加上他和司令的关系非比寻常，武田认定，白小年冤死，他们杀错了人。
于是，与白小年立场对立，且是书法高手的金生火成为第二嫌疑人。
金生火不堪酷刑，自行了结。
人，又少了一个。
接着武田通过凌辱李宁玉的自尊，击溃她心理防线的方式，也排除了这位宾夕法尼亚大学高材生的可能。
吴志国和顾晓梦成为最后的嫌疑对象。
老鬼究竟是谁？
情报能否顺利被传递出去？
密室里所有人都会得到怎样的命运？
环环嵌扣，让人欲罢不能。
值得一提的还有，电影里面丰富而饱满的群戏。
说它是近11年来的“国片最佳群戏”，也不为过。
整部片里，从主演到配角，都演到火力全开，每一个人物都有血有肉、鲜活而立体。
有好几个甚至奉献出了演员生涯里再难复刻的最佳表演。
黄晓明扮演的武田，心狠手辣，自负，又自卑的心理被他刻画得叫人咬牙切齿。
这个黄晓明少有的反派角色，也成了黄晓明演技的高光时刻。
苏有朋扮演的“兔爷儿”白小年，讲话阴柔，翘着兰花指，曲调身段，活脱脱的昆曲名伶。
那句“不信你硬得起来！”，堪称神来之笔。
把白小年拿腔拿调，虚张声势的性格展现得淋漓尽致。
凭借这个角色，苏有朋拿下大众电影百花奖的最佳男配角奖，一举洗掉自己奶油小生的形象。
周迅饰演的顾晓梦，
表面上是骄纵成性的大小姐，实际上是心怀大义的卧底。
她聪明，狡黠，就连被请入“鸿门宴”的裘庄时，都不忘对着处长抖一把“满不在乎”的机灵。
到后期，我们看到这个娇小姐被揭穿时倏然变脸的淡定，面对生死大义的属于女性的柔弱又凌然，几乎无人可复制。
前后反差极大，却过度自然，相当出彩。
李冰冰更是凭借李宁玉这个角色，拿下了金马奖影后，与黄晓明“暗室审问”的戏份令人叫绝。
当然，如果仅只于此，那么《风声》也只是一部尺度大胆、群戏精彩、充满戏剧张力的好电影。
但却不足以让它经得起观众长久的凝视。
《风声》最让人叫绝的地方，是在于它的反战立意。
它让我们看到了战争对人性的异化，但同时也看到人性的光辉，和信仰的力量。
所以顾晓梦最后那段独白才会让人无数次心潮澎湃，热泪盈眶——
“讯息是否传出，成败就在今日。
我不怕死，怕的是爱我者不知我为何而死。
我身在炼狱留下这份记录，是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定。
但我坚信，你们终会明白我的心情。
我亲爱的人，我对你们如此无情，只因为民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。
我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。
敌人不会了解，老鬼老枪不是个人，而是一种精神，一种信仰。”
文/电影一姐
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