于湘洋 室名寄韵斋，别署近朱者。山东淄博临淄人。青少年时期始弄丹青丝竹，即壮受聘于乡学，授美术音乐两科，得教学相长之益。绘事私淑扬州八怪李鱓、李方膺，近追吴昌硕、李苦禅。追求真情与天趣。天命之年入清华美院，受教于郭石夫先生，得名师指教，归于正途。加之数十年学习历练，已基本形成质朴、浑厚画风。郭石夫画友会会员。被评为青州画廊联合会“潜力型画家”。
南京艺术学院教授庄利经：于湘洋老师的花鸟作品格调不低，有大家气息，用笔有力度，有书法的笔意。在清华美院研修期间，研究了传统技法，在作品中可看得到吴昌硕、齐白石、潘天寿、八大的笔意，值得进一步研究，会有更大进步。
中国大写意花鸟画实为阳春白雪之属，诗文内涵、诗书画印缺一不可，极有难度。
自青藤徐渭、白阳陈淳、八大山人后，又有海派蒲华、吴昌硕、齐白石及李苦禅等大师，相继创造了大写意花鸟画的巅峰，在中国美术史上留下最璀璨的笔墨，至今无人可以超越。
而与前人创造的艺术成就比照，当下的大写意花鸟画愈加缺乏文化自信。究其原因是多方面的，有花鸟画自身题材和立意的局限性，没有很多拓展的空间。但在我看来，主要还是社会环境使然，画家深受名利的困扰，心态难免浮躁，一方面做不到扎扎实实地继承传统，另一方面就就谈不上在此基础上的创新。徐渭曾经题写对联“两间东倒西歪屋，一个南腔北调人”以自嘲，古人贫困潦倒如此，尚能做到苦心造诣，留下诸多传世力作。今人当然不必有此悲凉境遇，缺乏的是抛开名利，潜心追求艺术的勇气。
在中国美协全国展作品中很少见到大写意花鸟画，和工笔画放在一起，用何标准去评判高低令人费解。美展入选取向导致画大写意的纷纷改行学画工笔。有的甚至为创收大办“冲刺国展班”，并告诉学生怎么构图，怎么用色彩才能入围，如此套路，岂不是艺术界的悲哀？
另外，大写意花鸟画需要默默耕耘多年才能有所收获，这跟现在的快节奏生活背道而驰。当今美院派大写意花鸟画家极少，因为考美院是通过素描、色彩录取的，道理很简单，毛笔上的功夫不是三两年能练出来的，从一开始选择方向的时候，就鲜少有人会选择这条更加寂寞的路。所以，美院学生在大写意创作上也难以有高度，难出大师。
现在提倡中国文化自信，中国大写意花鸟画追求正大气象。郭石夫老师曾说过：“大写意花鸟画追求‘光明正大’”，因此他的花鸟画作品雅气、大气、厚重、，看他的作品能与国人气息相通，令人振奋。
同样是郭石夫老师，一再强调“学画要从规矩入手，路要走正，慢就是快”。无论世界怎么变，有好的心态至关重要。学画者对古人、对艺术要有敬畏之心，不急于求成，舍得下笨功夫，远离浮躁，不图虚名，时刻有创新意识，力求让作品说话。因你的作品一亮相，也会像戏曲演员一样，台上一分钟，台下十年功。学画也是一样，谈何容易，但值得用毕生去追求。