苏沛婷，1970年生于天津，硕士研究生学历，国家高级美术师，国家一级美术师，孔子美术馆签约画家，中国硬笔书法协会会员，全国规范汉字书写注册高级教师，中国硬笔书法协会注册高级书法教师。因自幼受家庭熏陶，酷爱书法绘画艺术，在母亲的亲授下临摹了大量碑贴，和宋、明、清古代名家山水画作品。从20世纪初开始，又拜天津山水名家钱桂芳先生为师，专心学习山水画艺术，从基础理论到技法训练，系统完整的学习和掌握了中国山水画技法，取得了一定成绩，作品多次参加国内外展览，并入选《中国艺术大家》名录精装版，《新时代·新经典》2020当代艺术名家邀请展，《我爱中国》2020年当代艺术名家邀请展。在抗击疫情期间，积极参加创作，书法作品入选天津书协书法网络展并出画集。作品《世界携手抗疫 共筑铜墙铁壁》赠送驻华使馆并出版明信片。其18幅作品入选“中华文化复兴践行者走进迪拜主题邮品”并获润格拍卖证书。2020年入驻《中国影响力人物数据库》，荣获《2020最具收藏价值艺术家》，受邀出席“璀璨明珠一带一路·2020中日名家书画展”现为天津艺术学会会员，天津永乐书画院、天津海天画院书画家。
纤尘不染的泊心境界
—— 苏沛婷作品欣赏
创作传统的山水画，需要创作者有好的文化修养，方可以借助人的修养境界让山水脱离匠气形态。从这个角度来讲，画山水不太容易， 因为读书修心、乾坤悟道的过程不容易，所以历代山水大家，几乎无一例外都是文人创作的儒雅结果。当代艺术家，因为缺少文化修养的现象比较普遍，所以创作山水更难体现文人画的儒雅格局。但是观赏画家苏沛婷女士的山水作品之后，极有文人画触觉心田的体验。她的山水有天朗气清的好意象，利于泊心，引人卧游！是文人画要诀在当代传承的例证。
凡画山水者，必讲法度，必讲天成！如果没有法度，山水就容易陷入胡涂乱抹的境地，是江湖画的粗糙，与文人画大约就没有关系了。如果只有法度，没有天成，山水创作的结果也难见要妙，倒是会因为受到法度范式的全面制约，走进画匠的方向。苏女士的山水作品，笔墨得法，师前贤远及五代两宋，山水有马远作品的萧萧气韵，也有范宽山水的钢打铁铸，画法正宗，传承前人画法的能力很强。
但是，苏女士临古画能临得去，也能打得出来，不被粉本所限制， 绝对有不失自我面目的创作风彩。所以看她的山水画，会有整体的风格体现，山水浑然一体，并不会存在这一块是谁谁谁的，那一块是谁谁谁的拼凑问题。画面没有拼凑感，并非是机械地复制，而是经心的创作。笔墨当随时代的进取，让她不会拘囿于前人的山水里作画匠， 而是可以借古开今，完成笔墨当随时代的实践。
这就是看她的山水作品，可以看到萧寺掩映的古风，也可以感觉到赏心悦目时尚感的重要原因。山水要画出正宗的东方审美意象，把笔法磨砺到透彻境界相当重要。时下，中国山水创作受到西画风景的影响越来越明显，笔法不显， 多有涂描的现象不同程度的存在着。因为笔法的缺失，所以中国山水就会迷失身份。反观苏女士的山水作品，线条造型的意识非常强，线条造型的结果也相当鲜明。长线条勾勒流畅，无有结组，落笔钧直， 一气呵成，可以把山水气势塑造得远观不离座外，近看咫尺千里。
自宋元之后，山水中的短线条应用就越来越多了。短线多起来之后，凌乱散乱的笔弊也就容易产生。苏女士师传统之法，短线条在山水里的用量也很大，皴擦多变，不怕短线多如雨，必是组织有序，顿挫有效，毫不松懈，不见一根线条成为散兵游勇！短线应用得炉火纯青，笔笔相映写山水，骨法用笔的特征非常明显！只要笔法不失，则有对境造意的精气神。所以苏女士的山水既可以为山水立骨，也可以为山水传神，形神兼备当然是笔力不失的造诣。
她的山水还有水墨铺陈色彩渲染的气韵生动。水是道，墨是器， 水墨调和，大道至简！可以积墨到七层八层，以湿复干，以淡沓浓， 层层复沓铸山魂，绝不会一踏糊涂，必是层次分明纤尘不染的苍润状态。当然，水墨也可以互破，水破墨，墨破水，洇湮性灵，虚实相生。远山淡墨，天真自然。云上山巅，四面俊厚。再淡赋浅绛，在色不碍墨，墨不碍色的渲染下，把西峰峥嵘喷流泉，东崖复沓蔽轻雾的山水意象表现得无以复加，如诗入画！
她的画是纤尘不染的泊心境界，注目这样的山水，足可以适情切意。苏女士的山水作品，除有了师古法的正宗品质，也有师造化的天质性灵。以自然为师，必有扎实的写生功夫。她不把自己闭锁在书屋里臆作山水，而是有游历真山真水的丰富视觉经验，依视觉经验作危峰深谷，写风行雨霁，当然是外师造化中得心源的佳作！（孔子美术馆馆长：江继良）