亚明老称赞成忠臣 ,拔高了现代文人画的风标线

subtitle 段格娱乐说 09-19 08:33

作为画家,成忠臣讲人生第一口奶很重要,第一口是好奶。他在少年学画时,有幸拜在一代宗师叶浅予先生门下,并得到了刘继卣、董寿平、于希宁、黑伯龙诸师亲炙打下了严谨而扎实的基本功。作为出色的画家,成忠臣比常人更深有体会,他认为学画首先要以最大能力走进传统,去下苦功钻研古人笔墨技巧,全靠勤奋加悟性,它没有捷径可走,也不能一蹴而就。选择了绘画这条路,就要一辈子都在临摹,临摹古人的优秀绘画作品,是学习绘画的不二法门。潜心苦练,从传统中吸取养分,不断的提高充实自己,为自己创作服务。成忠臣认为,现在的画家为什么普遍性水平不高,主要原因是他们根本就没深入传统,而是绕着弯走,他们没有勇气去下苦功直面传统,他们传统没开始就想着一味寻求创新,这是无源之水,无本之木,永远行不通的一条路。当下的所谓画家画基本上都存在甜、邪、俗、赖,这几乎是通病。纵观历代大家们的经典作品不存在这类毛病。国画的主流是文人画,说到底就是一个画家首先必须要是个文人,最起码要有一定的文学修养,历史上的画家徐渭、八大、石涛、吴昌硕没有一个是缺乏这种营养的,画家成就高低全是靠文化来支撑的。从近代美术教育来讲,首先是素描,那东西是技术层面的技法,与艺术无关。而艺术必须要有文化才能表达,没文化的绘画不会有格调。对于技术式的东西,早在唐代就被古人玩到极致了,历代的文人们对这技巧早已不屑一顾,而我们现在的美术教育又把这种标准降到最低,绘画标准都降低了,作品能不甜俗么?

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成忠臣作品

成忠臣作为一个文人画家,其笔下无论人物、山水、花鸟无非都是文人画家所普遍表达的题材,在他眼里,绘画不只是把观者引向表面,而往往忽略了中国画的精神,文化素养及笔墨味道。也正因为如此,在中国画家们都在进行中西融合的实践中,成忠臣一直保持清醒头脑,他没有去走中西绘画杂交的路子,而是致力于从传统中寻找推动中国画前进的动力,化古为今,呈现出一种实实在在的中华民族的风骨和气派。在成忠臣的各类画里,其墨法融合无限天机,那种韵味之美,是与以让人心旷神怡,是他几十年淡泊功名默默的做学问的结果。他性格耿直,敢于直言,对画坛上那种权力审美,变态式愚弄大众的洗脑方式,进行了无情的批评。尽管网络上许多不怀好意的恶意攻击贬低他,但永远抹杀不了他的光辉。

成忠臣从进入五十岁后开始画山水,他的山水画,为人物、花鸟所掩,其实他的山水画同样成就很高。这得益他在人物、花鸟画上的修养,使他的山水画直达登堂入室之境。其山水画从笔墨表现的深度看,与他的人物、花鸟一样都与精神内涵保持一致性。其笔墨表现上古拙厚劲,意境古雅幽静,格调超逸,具有浓厚的仙气和书卷气息。他在山水画创作上惨淡经营,均可畅其意而达其行。一改水墨为青绿之彩,线条勾勒处见浓情和灵动,达到生命状态以笔墨迹化的佳境。在画面上聚散开合,富有节奏韵律,用笔古拙滞重,犹如交响乐段高亢时的清幽,节奏明快而苍茫,笔墨老辣而生机勃勃。他的山水画是由传统山水的风格冥思所组成,并以丰厚的学养和综合知识作铺底,来作为探索山水画的外貌和个人对青山绿水的记忆。

作为画家,成忠臣认为,笔墨是绘画的基本功 ,笔墨的奇妙之处在于它有干湿浓淡的不同变化,所以绘画是一种表现形状。而中国画的笔墨技巧主要是将挥毫之间存在的意象展现到纸面上。中国画的绘画文化其实是以墨为主的,因有时也以颜色为主,但后来受老庄思想影响,就把墨作为主色,所以这样构成的画面就更显得深沉变化莫测。

成忠臣无论人物、山水、花鸟画,均以书法线性表达,他的书法早年受颜真卿影响,其线条以“篆籀”用笔,这种线条笔法讲究提按变化,虚实变化,用笔多转无折。观成忠臣的人物画,其结构也精准到不掩笔情墨趣。面对他的各类作品,让人们体会到一种摆脱习俗,吐纳幽清的感受,难道这不正是您看到的真气弥漫、吞吐大荒、德合天地,妙赞化育的风神么?

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