康熙五彩瓷，清代康熙朝生产的五彩瓷器。康熙五彩突破了明代以釉下青花为主要色调的五彩瓷器。发明了釉上蓝彩，代替了釉下青花，成为真正的釉上五彩。
康熙五彩瓷除蓝彩外，还有红、黄、绿、紫、黑、金等若干种。利用这些颜色，调配出各种不同浓淡和不同色调的彩色，施彩较凝厚，呈色效果光艳夺目，质感像宝石般坚硬莹澈。康熙五彩重用黑彩、金彩和矾红彩。黑彩色质漆黑光亮，常出现在人物纹中的发髻、衣边、靴、鞋、帽，花果树木中的树干、花叶，动物中的龙睛、鸟羽、蝶翅，有时也用来书写诗句、题款或作画面的主要色调，衬托出五彩画面的艺术效果。金彩和红彩在画面上主要描绘纹饰的线条，或大面积应用，如金色的太阳、红色的蛟龙；或用红彩绘画人物，线条精细，色泽鲜亮，使五彩瓷器更加富丽堂皇。因此，康熙五彩瓷器较明代五彩瓷器具有新的特色。其纹饰题材多反映现实生活，如耕织、捕鱼、放牧等。此外以史书、小说、戏曲故事为题材的也相当流行，还有大量寓意吉祥福寿的纹饰。康熙五彩瓷器的造型挺拔爽利，结构精巧，如棒槌瓶、葫芦瓶、将军罐、笔筒、茶壶、香熏、枕及各式盘碗等。康熙五彩瓷器还用许多种颜色釉为地，如豆青地、米色地、霁蓝地、洒蓝地、黑地、哥釉地等，这些色釉地五彩瓷器别具一格。
景德镇釉上五彩是从元明的红绿彩和大明五彩发展而成的。清康熙年间五彩与青花成为两大主流陶瓷品种。五彩题材广泛，构图新颖，形象概括，用笔洗炼，线条刚劲，色彩明艳，具有浓郁的民间艺术风味，是瓷苑一枝古艳的奇葩。
它的最大特征是：
1、胎釉和青花、斗彩相似；
2、色彩主要为红、黄、蓝、绿、紫、黑等，但以红彩为主；
3、其绘法先在白釉瓷面上，画人的颜面，不填颜色，用红色笔加勾；
4、多用小开片，裂纹向下而紧合。
康熙五彩为一代名作，从清嘉庆至民国多有仿品上市，鉴别真伪还应掌握以下几点：
1、康熙盘、碗、瓶、罐类的器底一般均能见到明显旋纹痕及黑疵。
2、除少数官窑器的圈足圆浑润滑外，大多民窑器的圈足边呈尖状，而且有斑块残缺的现象。
3、釉面微微凸起，釉料看上去有坚硬感，周围有闪烁的“蛤蜊光”，纹饰周边有光晕。尤以蓝彩为甚。
4、由于人物模仿陈老莲画法，山水多仿王恽等，其绘画风格应大体相近。人物脸部都不端正，只勾轮廓不填色，否则为后仿。
5、瓶、罐类器的底足往往有二层台的硬折角，其折角圆浑者为后仿。
6、器物底足内题“大明成化年制”或画秋叶、钟鼎的，大多是康熙中、后期产品。
康熙五彩交易记录及未来市场：
在中国陶瓷史上，成熟干明代的五彩瓷器在清代康熙朝达到了历史顶峰，进而为雍正、乾隆的官窑制作打下了坚实的基础。孕育出粉彩、珐琅彩等新品种。可以说，康熙五彩堪称我国陶瓷艺术中的瑰宝。但在国内拍卖市场上，康熙五彩却长期“打酱油”，价值遭遇低估。虽然，清康熙五彩“果鸟图”卧足碗在2011年成交1281.52万元的高价，较之2006年香港佳士得春季拍卖会上御制珊瑚红地五彩花卉碗(一对)536.64万元的成交价，上涨了一倍多。但刚跨过千万元门槛不久的康熙五彩与早已过亿的乾隆珐琅彩、雍正青花等清三代官窑瓷主力品种相比，依旧显得有些寒酸。来自业内的消息显示，康熙五彩在拍场的惨淡遭遇，源自人们对五彩瓷认知度的欠缺和内地藏家的漠视。与存量较多的清三代青花、粉彩瓷器相比，康熙五彩只能算是一个小门类。
尽管康熙五彩多年来的拍场表现差强人意，不少业内人士表示，现在上手康熙五彩正逢其时。首先，从过往的拍卖走势来看，康熙五彩瓷的市场价格虽然上涨缓慢，但一直处于上升通道中，在2001年至2002年，康熙五彩瓷精品价格约在百万元，而今已达千万元，十年上涨十倍，收益仍属可观。
其次，康熙五彩在海外市场上的表现一直很抢眼，随着海内、外市场的融合，康熙五彩必将赢得内地藏家的关注。某藏家介绍，在清康熙时期，大量五彩瓷被销往日本和欧洲等地，其中不乏上乘之作，借此次市场价格上涨的东风，会有不少海外回流的康熙五彩瓷器现身国内拍场，在行情启动阶段果断上手，获得超额收益十拿九稳。
再次，目前清三代官窑瓷器整体价格已达历史高位，投资门槛日渐增高，在这之中，康熙五彩与青花、珐琅彩相比价格相对低廉，且与实际价值严重不符，升值潜力显而易见。最后，康熙五彩作为五彩瓷器顶峰时期的产物，具有独特的艺术魅力，值得藏家投入精力和财力。
康熙五彩瓷器的魅力：
康熙五彩由于色彩丰富，红彩比明代五彩用得少，因此，画面色彩沉稳、热烈而不浮躁是其鲜明特色。康熙五彩的成就是多方面的，从陶瓷艺术基本要素——造型与装饰方面分析，有几点十分突出。造型方面康熙五彩选择的瓷料精细，拉坯修坯端正细微，一丝不苟，坯体接口不留痕迹，这一点和明代不同；瓷胎是经过精心修坯的，但造型气势不失，仍留有古拙、凝重、质朴的感觉，这一点与清后期造型过于雕琢、轻薄之风亦不相同。康熙时无论官窑还是民窑，瓷器造型都很规矩严谨、古朴端庄，这和原料制备、制坯成型等工艺技巧的纯熟密不可分。
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