近些年来，非物质文化遗产的重视程度不断提升，传统文化受到了更多年轻人的喜爱与推崇，而与此相关的节目也纷至沓来，最近《不曾遗忘的符号》一经播出便收获了无数好评。
《不曾遗忘的符号》是网易云音乐联合新华社“声在中国”共同推出的系列非遗音乐微纪录片，每一期节目都会找来一位音乐人，前往非遗文化所在或代表性的城市，与知名艺术家共同完成一场跨界表演。
目前已更新两期内容：《梦回牡丹亭》与《西湖重又临》，说唱歌手周延与痛仰乐队的加入充分调动了观众们的胃口与好奇心。国风、摇滚、说唱如今在音乐版块里正当红，与传统文化、国粹的破壁融合，让更多观众关注到非遗文化，也打开了传统经典与通过潮流音乐连接当代生活的更多接口。
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梦回牡丹亭
江湖说唱邂逅昆曲牡丹亭
近日在,《中国新说唱2020》，GAI周延演唱了一首串烧歌曲《烈火战马》，后面则是《空城计》和《重庆魂》。三年之间GAI从节目选手变成厂牌主理人，同样他也获得了更加瞩目的成绩，登上央视七夕晚会、作品被共青团中央转发等等。
在创作了一系列国风说唱作品之后，现在的周延可以说是中国风说唱以及新华流说唱的代言人。并且他表示不仅要让年轻人听他的歌，父母长辈也来听他的作品才算厉害。
从《哪吒》开始，由江湖气浓厚的说唱风格转变到如今融入方言、中国风特色的“新华派说唱”，他的国风路逐渐清晰。曾经在接受钛媒体采访时，GAI 也说过，他要用中国风的方式，让更多的人来了解说唱文化：“要他们真正喜欢听，而不是跟风，这可能是历史赋予我的角色。”
早在很久以前，GAI 周延便写过国风的出圈唱词：“一往无前虎山行，拨开云雾见光明。梦里花开牡丹亭，幻象成真歌舞升平。”
知名音乐博主耳帝把这首歌评为了年度十佳表演，他说，“ 《牡丹亭》是还魂，是幻境，是梦幻泡影，给这凡人歌增添出超越生死与现世的格局。”
如今周延又与《牡丹亭》产生了交集，通过这档节目，来到苏州并探访昆剧院，深探其背后的故事。“百戏之祖归昆曲，天下昆曲出苏州”，昆曲发明于元末明初，至今有六百多年的历史，是“百戏之祖”。并且也是第一批世界非物质文化遗产。
周延在节目中说：“我们不能忘本，模仿不能给我带来快乐，做音乐你做到最后，你始终要找到是自己的风格。而且属于你民族的风格。”；“无论流行怎么发展，传统的，民族的，一直得扎根在这。”
“做有点中式的说唱，在节奏里要塞满中国人自己的东西。” 于是，在苏州园林里，GAI 和90后青年昆曲演员刘煜，合作了这首载着昆曲唱腔和豪气侠义的独特破壁融合作品《沧海一声笑》。
“沧海一声笑，三分逍遥三分豪迈，两分不羁两分侠气”；“牡丹亭，三分婉约三分孤情，两分柔美两分艳丽”。昆曲唱腔如梦似幻，中式说唱潇洒豪情，独特的碰撞让人耳中有新意。
在审美多元化的今天，跨界似乎并不是什么新鲜事，但是将传统曲艺与更流行的音乐元素相融合，却有几分别致。就像周延在节目中所说：“一部分人会喜欢昆曲本来的样子，但也有一部分年轻人会喜欢昆曲的新样子。”
说唱虽然最开始是舶来品，当代越来越多的年轻人喜欢上这种歌曲表达方式，但我们也可以利用这种形式在里面填充属于自己的文化，让说唱在传统文化中汲取养分，开辟出一条新路，也让更多人对传统文化感兴趣。
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西湖重又临
硬核摇滚与温柔的苏州评弹
除了昆曲，苏州还有一样重要的非物质文化遗产：评弹。郁可唯曾在《歌手》舞台上演唱了一首《旧梦》，在前奏部分加入了一段苏州评弹，温柔婉转的曲调让江南的诗情画意跃然于眼前。那时，评弹与流行相结合让人们发现了这种独特的美。
评弹至今也已经有400年的历史。盛小云出身评弹世家的她曾经多次在国际舞台上向世界推广评弹，被人尊称为“评弹皇后”。这一次她与痛仰乐队合作，会激起怎样的涟漪则十分令人期待。
痛仰乐队去年在《乐队的夏天》出圈，通过综艺原本的小众乐队文化闯进了大众视野，由此，很多观众是从这档节目认识到痛仰乐队的。
在《乐夏》中他们讲述了《西湖》的创作背景：当年杭州巡演结束后，他们带着吉他，和那些不愿意离开的歌迷一起走路去西湖，一路欢歌笑语的故事。在西湖边上骑车的时候，高虎还看到了天上的流星，收获了爱情，于是就把这些写进了歌里。
在《不曾遗忘的符号》里，他们花了两个月时间一起打磨歌曲。主唱高虎说：“像我们这一代，听这种传统的东西，听得很少，听不太懂，流行音乐更简单直接能够去打动到人。”
盛小云表示摇滚乐和评弹其实有着相通之处：“评弹每一遍都是不一样的，它没有一个固定的速度，也没有固定的格式，每一次唱出来的咬字尾音都是不一样的。而不管是在音乐节、电视节目中，摇滚唱出来的感觉也是不一样的。”
虽然在当今很少有人会专门去听这种传统，但是用其他的方式展现出一些传统的美，让更多人了解到还有这样的一种文化，未尝不是一件好事。
“现在的摇滚乐是比较融合的，大家都是接受新的东西，所以摇滚乐能跟年轻人走得比较近，它一直是包括像一些过去老的一些比较根源的摇滚乐，就是在吸收着，但是新的音乐形式，也是不断地在进来。所以它一直在有生命力，在往前走。”
“一直想跟时尚的东西，跟流行音乐去合作，如何去组合。这一次的合作，旨在将评弹那种特色表现出来，能够通过年轻的粉丝从而接触到苏州评弹。”
两种截然不同的音乐文化，却有着异曲同工之处，就是可以用新的思路去开拓边界，在其他音乐形式里汲取，传播到更广的人群当中，相信一定有人通过这首《西湖重临》喜欢上摇滚，也喜欢上苏州评弹。
3
打破边界
复古、国潮，人们的目光在看向未来的同时，也回溯到传统上来，打破边界，让古典与现代相通。
节目制作人在接受采访时说：“我们不是只在流行音乐的配乐上去加一些笛子、琵琶、古筝这样的东西，非遗+流行音乐的合作应该有高明的升级版。”
想起《乐夏》第二季中，野孩子乐队违反规则，不惜淘汰也要坚守自我，为观众带来了改编版《竹枝词》，这样一首他们心目中的国风歌曲，让大家知道了国风还可以这样，由此引发了大众思考。
传统文化里的美，很多我们还未曾发掘，甚至没有机会去接触到它们。不过，跨界、碰撞、融合，一种新的思路或许能够将事物原本的边界拓展到更宽，带来新的感受，爱上新的事物。
你觉得这种创造是好是坏？