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有时候我们会在博物馆或者拍卖行中看到一些古董书画作品，但如果我们观察的细致一点的话，就会发现在这些书画作品上，除了作品本身，往往还有着大量的其他内容，包括在前面或者后面的小字或者大量的印章。
关于这些前面或者后面的小字，其实是大有来历的，段玉裁的《说文解字》就写到“题者，标其前，跋者，系其后也”。
简单来说，这书画作品前面的这些话，叫做“题”，也就是题款，在画上题写诗文为叫做题，而在画上记写年月、写下姓名或印章，则称为“款”，这两者要写于作品之前。
而写在作品之后的，则被称为“跋”，主要用来说明写作的经过或者评价内容。
上图_ 北宋 书画《睢阳五老图册页》附书法题跋 (局部）
上图_ 乾隆皇帝用来“落款”的印章
至于书画上的印章，其实主要分为三类，其一是作者本人的印章，作者会在作品完成之后印下名章，其二是题跋人的印章，其三是收藏人的印章。
随着书画作品流转的时间越来越长，收藏和为之题跋的人越来越多，就导致了现在书画其上的印章和题跋越来越多的情况。
起初宋朝题跋者大多是“多不用款”，而等到元朝题跋之风盛行的时候，就成了题跋“每侵画位”。
“题跋之风”，究竟是怎么愈演愈烈的呢？
这还要中国书画和中国文人本身的特点说起，在中国，画者首先是一位文人，有着非常的文化素养，所以中国的书画有着诗、书、画、印一体的特点。就是因为这种特点，才渐渐发展出来题跋这一独有的艺术形式，甚至成为了书画作品本身必不可少的结构要素。
上图_ 米芾（1051-1107），初名黻
起初在唐朝时，也有文人喜欢对绘画作品进行一些评鉴，但他们很少直接将之题写在画面作品上，而是在另外的纸张上进行评价。这种直接在作品上题诗写字的风气，始于北宋的苏轼及米芾，而在宋之前，没有在画作上题款的行为，即使有作者想要题名，也只是在很不起眼的角落上小心的签上自己的名姓而已。
譬如说顾恺之的《女史箴》，我们就可以在画作的末端看到顾恺之的名款，不过与箴文的笔法有所不同，多认为是后人所添。
而我们现在的约定俗成的习惯是，这些独立于画作的，后加入的文字，有签名之意的为“款”，有题目之意的为“题”。
具体的来说，题跋之风是怎么兴起的呢？
上图_ 文徵明题跋
一、苏东坡开的好头
钱杜在《松壶画忆》上说:
“画之款识，唐人只小字藏树根石罅，大约书不工者多落纸背。至宋始有年月纪之，然犹是细楷一线，无书两行者。惟东坡款皆大行楷，或有跋语三五行，已开元人一派矣。元惟赵承旨犹有古风，至云林不独跋兼以诗，往往有百余字者。元人工书，虽侵画位，弥觉其隽雅。明之文沈，皆宗元人意也。”
可见，唐之前书画作者少有题名，就算题名，也只是写小字藏于“树根石罅”，甚至有些作者虽有丹青，但却写不来一手好字，惭愧之下，只能落款于纸背。
在这种情况下，出了一位与众不同的落款者，这就是苏轼，这位老先生落款时非常豪横，就喜欢“大行楷”，甚至单独写个名字都不满足，遇到特别喜欢的作品时就会写上三五行评语。
上图_ 苏轼（1037年—1101年），世称苏东坡
苏东坡那可是名扬千古的大文豪，他的所作所为，自然有一批人模仿。
这么一来，到了元代，大部分人都会行大楷，并写评语，人们觉得这些评语，虽然侵占画作，但是也别有一番风雅，于是蔚然成风。这就是所谓“虽侵画位，弥觉其隽雅”。
当然，关于为什么题跋之风在元代大为兴盛，我们不能把原因全都推到因为苏轼开了个好头上，这只是一个诱因而已。
上图_ 苏轼的书画作品 （苏东坡）
二、书画观念的逐渐转变
刚刚说了，我们的书画作品，讲究一个书、画、印，但这种观念并不是一下子就建立的，而是在书画艺术发展的过程中慢慢形成的，起初，书就是书，画就是画，两不相干。
但是在元朝的时候，书画艺术已经发展到了书画一体的程度，“书画异名而一体”的观念在元朝已经得到了认同。
所以明沈灏在《画塵》上说:“元以前多不用款，款或隐之石隙，恐书不精，有伤画局。后来书绘并工，附丽成观。”
题跋之风在这一时期大为流行，和这种“书绘并工，附丽成观”的思想有密切的联系。
上图_ 元代名家名画——赵孟頫画选
三、时代环境的改变
元朝文人有一个重要的特点，那就是受到异族统治，文人士大夫本身不被重视，政治仕途不顺的文人们转而专情于诗画歌赋，以此抒写胸中的意欲。这就导致了元朝一代文艺的繁荣，元曲就是因此而兴盛的，同理，书画也在这一时期达到了繁荣，题跋也就随着书画的繁荣而繁荣起来了。
元人的统治打破了原有的文化秩序，使得整个社会呈现出强烈的动荡状态，这种变动自然会反映在文化之上。
注重武力的游牧民族建立的王朝，并不在意“得士者昌，失士者亡”的观念，实施本民族保护政策和对汉人的歧视政策，许多官职都明文规定唯蒙古人和色目人才能出任。还废除了科举以及画院制度，即使后来重开科举，但名额却要被世袭、恩荫等等方式挤占。文人成为时代弃子，他们的满腔痛苦，只能通过书画歌曲等形式进行抒发。
上图_ 王肯堂题记
其实题跋的兴起，也反过来影响到了书画本身，元之后的文人作画时，往往就已经预留了他人题跋的空间，元之后的款字题跋，本身就成为了画面构图的一部分，而且是非常有讲究的。
落款和题跋在画面的整个结构中，要怎么处理？需要根据构图的开合、疏密、虚实以及顾盼关系，统一安排。既不能过长也不能过短，更不能过大或者过小，字体的选择，究竟要选用楷书、行书还是篆、隶，都是需要根据具体的画面，反复考虑的。
而对于优秀的画作来说，题字位置恰当，诗词内容富于灵性，书体的选用又合乎常理，那么会为画作增色不少；相对应的，如果选择的位置不当，内容不知所云，字体有与画面不配，就会反而弄巧成拙。
上图_ 董其昌题跋及乾隆画枯木文石
结语
有元一代，题跋的突然兴盛，其实反应了且记录了一个时代的精神面貌，对于理清中国绘画的发展脉络，有重要的意义，探究其背后的转变缘由对于研究中国绘画史有着深远的影响。
作者：未定君 校正/编辑：莉莉丝
参考资料：
【1】《中国画题款艺术》沈树华
【2】《元代书画论》陈高华
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