本文来自玉雕名家官网
一枝红杏，便能演绎出满园春色；几笔瘦劲竹叶，就能展现出君子气节。山河辽阔，近看不过是寥寥笔锋的勾勒，线条洒脱；牡丹、芍药，远看不见其丰满华贵之态，却有花的恣意。在中国的传统玉雕中，自然万物都呈现一种古韵，布局简单却颇有气势、不落常规，一番文人情趣尽显其中，行家将其称之为“意象美”。
▲玉雕名家 作品《无相佛》
当下，在中国的传统艺术玉雕中，“意象”一词颇为时尚，人们认为只有具有意象美的玉雕才能称为好的作品。这类玉雕作品的特点往往在于“似与不似”之间，无论是人物、景色或者是花鸟，其造型都不是自然“写生”的形态，而是通过高度概括，提炼夸张，用最简单的线条表现出来的最鲜明的形象，以达到“独照之匠，窥意象而运斤”的境界，使所绘物像或静或动，或淡或艳，皆可观可游可赏。
▲玉雕名家 作品《年年有余》
“似与不似”这一艺术表现手法，其实中国自古有之。齐白石就曾云：“古人作画，不似之似，天趣自然，因曰神品。” 南齐美术理论家谢赫更是直接点明艺术创作的要点“若拘以体物，则未见精辟，若取之象外，万厌膏腴，可谓微妙也。”面对大千世界，我们的祖先用独特的视角，独特的手段去审视、去描绘、去呈现，所以才会有了 “黄河之水天上来”这样短短几个字，便将世界长河的气势展露无遗的千古佳句。
▲玉雕名家 作品《鱼趣》
所以从中国传统艺术观点来看，状物类形无论如何逼真，仍不是最高的艺术境界。而最高的艺术境界是齐白石的艺术主张——“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。” 所谓“似”，是指神气、情感。所谓“不似”，是指形的变化突破。因为有了形的“不似”，所以才有神韵的“似”。齐白石的“似与不似”主张，转化成当下玉雕艺术美学的这一观点便是“象”与“意”的完美结合。
▲玉雕名家 作品《君子竹》
从具象中走出“妙在似与不似”之间的玉雕创作表现方式，从题材，工艺材料以及制作手法、形态提炼、意境表达等几个方面，都有着中国本土哲学的烙印。比如游鱼而无水，刻佛而无相。在似与不似之间，以玉雕的材料为媒介，以玉雕特有的形式语言抒发创作者内心对外物环境的情感认同，融入玉雕师的情感，表达玉雕师所要表达的意象，置有限的“形”于无限的“道”中，融合了传统哲学思想，展现了大自然的勃勃生机，达到了天人合一的道的境界，使人舒畅、愉悦。
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