德风堂考藏何海霞国画作品欣赏
提起当代青绿的山水画，大家何海霞是不可不提的人物，他是当代山水画大师，又是长安画派创始人之一，在金碧青绿山水画领域的成就可谓青出于蓝而胜于蓝，在20世纪的中国画坛上，第一人非何海霞莫属。
作为开宗立派的绘画大师，何海霞曾对绘画境界有着很高的见解，他曾说：“绘画不是自我陶醉，是画家对客观事物的体察，将自然万物形象地印入自己的脑海，从而激起创作激情，再注入真挚情感，创造美的艺术作品。山水画之可贵处，在于面对自然绘出主观心灵与客观自然的融合，寻求二者完美结合的美的形象。传统画论中亦有神、情之说，即所谓‘登山则情满于山’。状物抒情，借景写心，把个人的感情移入自然，融入自然，如水乳交融。”
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西北地区的自然景观给了何海霞不少灵感，其作品个性鲜明，立意雄奇，骨体坚凝，笔力雄健，墨色浑厚华滋，蔚为大观。小青绿、大青绿、金碧、泼彩、泼墨和水墨浅绛，早已高度娴熟地融为一体，水乳交融，天衣无缝，而且相得益彰，形成强烈的对比与和谐的统一。
德风堂考藏何海霞国画作品欣赏
这是何海霞用60余年的时间，对传统潜心研究，对自然和生活深入体察，通过千锤百炼的艺术实践，最后达到前无古人的突破和贡献。它提高了国画艺术语言的涵泳浓度，开拓了语言体系的视野，增强了国画的表现力和感染力。
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何海霞将自己的绘画过程总结为三个阶段，即画古人，画老师，最后是画自己。何海霞艺术生涯的三个阶段，画风虽然不一，但其间有着紧密的传承性，如果没有早年的临摹，仿古阶段就不可能打下坚实的传统理论激发基础，如果没有渐变期，就不能融入非理性的艺术性精神因素，如果没有创新期，就不可能创造出重彩写意山水心法。
长安画派时期无疑是何海霞，青绿山水艺术创造中承上启下的重要时期。这一时期不仅是对何海霞早期艺术创作的总结和升华，而且为他的晚年变法打下了坚实的艺术创作基础，在何海霞艺术探索创作的过程中，显现了尊重传统继承传统革新传统的重要性和必要性，这也为当今的艺术发展指明了一条认识和继承传统，从中汲取精华，深入自然生活，寻找新方法的路径。