蒋捷相对于李白、杜甫、李清照、白居易这些诗人词人来说，可能名声确实没有那么响亮，但是我认为他的诗词作品却独树一帜，在这些赫赫有名的“大师”面前也毫不逊色。
尤其是他的《虞美人·听雨》这首词，更是堪称千古绝唱，和杜甫的《春夜喜雨》相比又别有一番滋味。
虞美人·听雨
宋代：蒋捷
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。
应该说蒋捷是宋代文坛上的一个异类，他性格孤僻，和当时的一些名家大师几乎没有往来。他的词风也是独树一帜，既没有辛弃疾的豪放直率，也没有姜夔的晦涩难懂，而是把清奇流畅与含蓄慰藉融为一体，自成一家。
这可能与蒋捷生活年代和人生经历有关系，他生活在朝代更迭的动乱时期，刚中进士没几年宋朝就灭亡了。因此，他的一生的都在颠沛流离当中度过，饱尝人间酸甜苦辣，这首《虞美人》正是他对人生的深刻自述。
或许正是因为他看尽了世态炎凉，尝遍了人生冷暖，所以他写出来的文字才那么质朴而真切。即使我们很难做到感同身受，但是读到蒋捷这些饱含深情的文字之时还是会颇为触动。
在历朝历代文人的笔下，细雨有着各种各样的形象。杜甫笔下的雨是“随风潜入夜，润物细无声”；李清照笔下的雨是“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得？”；李煜笔下的雨是“帘外雨潺潺，春意阑珊”。
蒋捷另辟蹊径，从“听雨”这个别具一格的视角向我们描绘了三幅不同的场景，也依次和我们分享了他的人生经历与感悟，悲欢离合、辛酸荣辱都在其中，每一个人读来都会潸然泪下。
在第一幕中，蒋捷用了“歌楼”、“红烛”和“罗帐”等大量鲜艳的意象，那种春风得意的少年情怀跃然纸上。很多人在年轻的时候都会追求灯红酒绿、一醉方休，或许“人不轻狂枉少年”是大多数人逃不脱的宿命。
人们在纸醉金迷的时候是很难想象到悲凉愁苦的，这个时候的蒋捷还“不识愁滋味”。青春年华，浪漫岁月，这段时光在词人的心底留下了永恒的记忆，这也为他以后的凄凉遭遇埋下了伏笔。
第二幕中，蒋捷已经是正值壮年，有着这个年纪的人的无奈与压力。我们现在经常会说中年男人很难，上面有父母需要赡养，下面有子女需要抚育，身边有妻子需要照顾，心中有梦想需要实现，大家都要靠他，可是他环顾四周不仅无人可依还尽是他要照顾的人。
尽管这种说法有些偏激，但是或许蒋捷那个时候也正是面临着这样的困难与压力。江水辽阔、风急天高，大雁离群单飞，这正是蒋捷独自漂泊、客居异乡的写照，那种忧愁、思念与孤独之情便不言而喻了。
词人在这一幕中用了江河、浮云、孤雁和西风等一系列意象，经常读古诗词的朋友都知道，这些景象通常都代表着萧索凄凉的氛围。蒋捷天涯断肠，人生坎坷，不仅是山河风雨飘摇，自己的人生也面临崩溃。
这是一位在兵荒马乱时代的文人最真实的写照，苍茫大地，颠沛流离，这种无奈、悲愤、不甘、孤寂将词人紧紧裹挟，让一个饱经风霜的躯体难以支撑，也让那个曾经拥有光辉理想的灵魂支离破碎。
第三幕中是蒋捷他目前处境的真实刻画。垂垂暮年的蒋捷独居一隅，白发苍苍，尽是凄凉萧索。尽管只有十几个字，但是那种家国破碎、壮志难酬的情感还是显而易见的。没有了少年时期的欢乐，也没有了壮年时期的坚韧，只有岁月沉淀后的顿悟。
抚今追昔，蒋捷感慨“悲欢离合总无情”，尽管他希望自己能够做到心如止水，但是听着窗外的纷纷细雨，他深知自己还是没有彻底放下，只不过历经沧桑后能够对自己的情感游刃有余地驾驭，至于超然于物外实在难以实现。
这首词只有三个场景，但是每一个场景之间环环相扣，情意相连，让我们非常清楚地了解到了蒋捷的人生经历与感悟，对于我们每一个人为人处世都会有不同的启发。听雨只是一个线索，真正重要的是细雨背后的情感与思想。
面对同样一件事情，我们在不同的人生阶段就会有不同的人生感悟。很多时候，我们面对前辈的提点与忠告都无法理解，或者是难以做到，但是知道自己走到那一步、面临那种处境的时候才恍然大悟，可是为时已晚。您读完这首词有什么样的感悟呢？