初学山水画易产生“意在笔后”的弊病,两个方法让你“成竹在胸”

subtitle 画大鱼 09-15 20:34 跟贴 2 条

文|夏绍毅

【摘要】:对于山水画的学习,特别是初学者,由于思想意识不到到位,往往导致“意在笔后”的错误,山水画境界不高。如果长期“意在笔后”,找不到很好的解决方法,就会对山水画失去信心,认为自己不适合学山水画,跟山水画无缘,最后就会不了了之,完全放弃。其实是他们没有找到适合自己的山水画学习方法,没有遇到真正的明师,并不是他们不适合学习山水画。本文对此问题作一简单探讨,两个技巧让你“成竹在胸”,自信满满,从而真正走进山水画的殿堂,欢迎诸方家批评指正!

关键词:山水画;中锋;笔法;意在笔后;

如想了解和学习更多关于书画的用笔要领和技巧,别忘了评论和关注!下期更精彩!

打开网易新闻 查看更多图片

黄宾虹真迹展

一、什么是“意在笔后”?

所谓的“意在笔后”,是指在画山水画的过程中,思想意识跟不上行笔的速度。往往是画到哪里算哪里,最后再想办法补救,如果实在不行,就撕掉重来。

这种“意在笔后”画出来的山水,不耐看,没味道,没有精彩之笔,不能让观众产生画面之外的联想,很难打动得了观众。

古人所说的“惨淡经营”,其实就是指“意在笔先”,说的就是在动笔之前,要“坐究四荒,心游万仞”,让思维活跃起来,产生诸如天马行空般的联想。对山水画的丘壑位置,笔墨技法等方面,要反复推敲琢磨,直到心里完全通透,有一种不吐不快的感觉时,再动笔。正式创作时就有如神助,一气呵成,意趣盎然,耐人寻味。

黄宾虹山水作品

二、如何避免“意在笔后”的弊病?以下两招,让你彻底“成竹在胸”。

1、多读古代经典文学作品。

这种修养一旦具备,你的内心就会浮想联翩,异常活跃。

为了避免“意在笔后”,核心是加强内心的修养,多读古代经典文学作品,诸如四大名著、《山海经》、山水诗、经典名篇等。这里重点推荐多读谢灵运、鲍照、陶渊明、王维、李白、杜甫、苏东坡、陆游等古诗,还有杨雄、司马相如等人的辞赋。从这些经典名篇中,你就会不知不觉的受到他们的熏陶,思想境界和格局就会得到一个极大的提升,这对山水画的学习和创作奠定坚实的文学基础。

因为诗画是同源的,正如苏东坡说的“诗画本一律,天工与清新”。所谓诗情画意,就是指诗中有画、画中有诗。诗词的创作从某种意义上说,是相通的,都是需要极强的想象力。

黄宾虹山水画系列展

2、多勾写古人经典山水画。

所谓的勾写古人经典山水画,并不是让你多临摹古人的山水画,两者有本质的区别。临摹主要是学习古人的笔墨技法等,而勾写,则主要是默记古人的丘壑布局等。就是黄宾虹所谓的“勾古画”,这种方法,对于创作来说效果非常明显。

因为已经在古人山水画的基础上跳出来了,只是提取一些轮廓,而不在意他的皴擦和点染,省略了许多细节。这种方法的好处就是能全身心记住古人的经典丘壑布局,速度非常快捷。相比临摹来说,是站在全局来思考古人的画这幅画的用意,其着眼点是不同的。

黄宾虹书画作品

临摹,确实能学到非常多的古人的用笔用墨的技法,但很难记住古人的丘壑布局,往往会陷入局部细节的描摹,很难跳出来,看不到整体。也就是“只见树木,不见森林”。这是要引起注意的,最好是先勾写轮廓,再局部细致的临摹。先整体后局部的学习方法,始终都有一种全局的观念,也就符合古人的“以大观小”的绘画理念。

黄宾虹抽象山水画

三、结语。

总而言之,山水画的学习,写心的,是畅神的,是写意的,寄托画家的情感和艺术理念。只有多读古人的经典文学作品,或大量的“勾古”,加深头脑的记忆,丰富自己的想象力,才可以“成竹在胸”。如果直接上手就画,一边画一边想,或者是先乱画一通,再逐步收拾。这种方法不是不可取,对于初学者来说,不适合。但是对于那些具有丰富的创作经验的来说,确实不失为一种非常棒的创作方式。因为,他们早就过了笔墨技法,心中充满古人的经典丘壑,天下名山大川历历在目,犹如眼前。他们当然可以打破常规,随心所欲的绘画。相对初学者来说,就得加强胸中丘壑的沉淀,否则是很难心手合一,随心所欲的绘画的。

特别声明:本文为网易自媒体平台“网易号”作者上传并发布,仅代表该作者观点。网易仅提供信息发布平台。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
打开网易新闻,阅读体验更佳
大家都在看