作为市场上的“新物种”，属于乐团的故事才刚刚开始。
作者 | 智旻
编辑 | 杨晶
当主持人何炅宣布，气运联盟的千万位票数为“9”时，整个无锡影视基地爆发出了欢呼与尖叫。
这意味着，在《明日之子乐团季》的舞台上，这支乐团以6000万票数的优势，实现了“断层出道”。同时，他们也是在“明日之子”系列中，首个拿到“最强厂牌”的乐团。
图源：腾讯视频截图
站在他们旁边的，是前三季“明日之子”最强厂牌毛不易、蔡维泽、张钰琪。他们与六位教师一起，将“明日之子”的接力棒，递到了这群年轻人手里。
这并不是2020年的第一个成团夜，但却是最特别的一个。因为在这一晚诞生的，是一个全新的“物种”。
乐团“新物种”
“新物种”的名字，叫作“乐团”。
关于“团”，观众更熟悉的是“唱跳男/女团”。2018年伊始，市场上涌现出了数十档选拔类节目，但真正在市场中“留下痕迹”的团寥寥无几。有的出道即解散，有的成团难合体，更有的出道是为参加下一档节目做“粉丝积累”。
同时，选拔节目中的“选”味渐弱，“拔”味更浓。《2020艺人经纪机构调研报告》显示，视频平台综艺节目选秀造星正值潮流，很多头部综艺走的是平台与经纪公司直接合作的模式。
当“偶像”已经在观众和市场心中“定型”时，《明日之子乐团季》却大胆地选择回到了选拔节目的起点，即素人选秀。
图源：豆瓣电影
这恰恰是顺应行业规律、顺应时代特点的选择。
“有颜值、有才华、有个性”，成了《明日之子乐团季》的选拔标准。舞台上的男孩们，大多是对音乐热爱，对自己真诚的人。
节目监制邱越透露，这群男孩几乎是“明日之子”系列里最素的。很多人没有公司，对“出道”也完全没有概念。
这群未谙世事的男孩们聚在了一起。在节目组搭建的学校场景中，他们像同学一样一起吃饭，一起睡觉，一起排练。同样，他们也会在镜头下做出一些叛逆的事，比如吵架、放弃、逃跑。
正是这些未经规训的“幼稚”与“天真”，组成了一座青春、热血的“明日高校”。在每一位学员的脸上，看到的是近几年男团节目中久违的“少年感”。
在研发阶段，节目组走访了很多乐队、乐迷以及经纪公司，去了解一支乐队从成立到发展的全过程。他们最重要的发现之一，就是一支乐队一定要有一个灵魂人物，这便成了比赛中“F man”的雏形。
“盘尼西林的主唱小乐很小就开始组乐队，他的乐队也是分分合合，成员不断在更新。我们发现，乐团的磨合，灵魂、价值观的契合以及成员之间的默契是最重要的。”邱越说。
从一开始的两人团、三人团，再到最后几经“分合”的五人团，节目设置的所有赛制，都是遵循着一支乐团成立的自然逻辑。
男孩们在两个月时间里，体验了一支乐团几年，甚至几十年走过来的路。他们以音乐为媒，尝试着东西方乐器的组合，尝试着更加个性化的表达，也爆发出了未来可能会经历的一切问题。
图源：新浪微博@明日之子SUPERBAND
一次次小考中，学员们最终找到了音乐上的“灵魂搭档”，也快速积累了做好一支乐团的情绪和经验。
当年轻偶像的才华与气质，碰撞出一支乐团应有的默契与灵魂，乐团便应运而生。
市场“新物种”
对于市场来说，他们同样是一群“新物种”。
这是一群由“90后”“00后”组成的乐团，没有经历过摇滚的地下时期，也没有人生起伏的沉淀。他们彰显的，是与传统乐队完全不同的气质。
DT财经统计，除了最容易“出圈”的摇滚和民谣，《明日之子乐团季》的学员们还尝试了雷鬼、R&B、funk、民乐、爵士、抒情、古典流行、说唱金属等多种风格。
在乐器选择上，除了传统的吉他、贝司、架子鼓、键盘，还加入了唢呐、冬不拉、马头琴。在唱法上，学员哈拉木吉甚至使用了世界非物质文化遗产“呼麦”。
尽管作品还很稚嫩，但在所有人心里，“原创性”才是一个乐团的生命。第四次公演中，导演组建议“气运联盟”演唱之前的作品，但他们却不顾“活着不好吗”的劝阻，执意要在六小时内写出一首新团歌。
吃了一份外卖后，团员李润祺唱了一句“该跨过的，都跨过了”，这便成了团歌的第一句词。随后，五个团员你一句我一句，一首团歌就这样被“极限创作”了出来。
他们身上闪烁的，是中国原创音乐的未来。
在这个舞台上，无论是站在前面的主唱，还是过去经常被忽视的鼓手、键盘手，每个人都有自己的主场，每个人对一支乐团都同等重要。
“人气王”胡宇桐，是在乐团里站在最后面的鼓手。但他却成为了“气运联盟”里最重要的，乃至节目里不可忽视的存在。小智是乐团里最容易被人开玩笑的贝斯手，但却成了各队争抢的“宝藏男孩”。
一开始只签了两期的“客座教授”朴树，在录制中逐渐被学员感染，变成了“常驻”特聘老师。他与屏幕外所有的观众一样，期待着这支乐团最终的样子。
在偶像市场上，他们又刷新了“团”的定义。
“团”，不仅仅是一群人的“合体表演”。五条人的仁科仅仅用手风琴起一个音，整个乐队就能马上明白，他们接下来要表演什么曲目。这是多年的默契，也是音乐的魅力。
“二公”淘汰之前，每个乐团分别聚了一次餐。聊着聊着，学员杨英格突然起了一个头，泰乐和李睿洋就很自然地的接了下去，这是他们在排练《阴天》时自然形成的默契。
这时，三个人已经知道，杨英格可能会因腰伤退赛，他的退赛也意味着剩下两人大概率会被淘汰。但是这一刻，他们依然沉浸在音乐的快乐里，这就是对节目slogan“有一群伙伴，比啥都浪漫”最好的诠释。
他们歌唱的内容，不再是一味地颓丧。其中既有压力、困惑与担当，又有勇敢、肆意与张狂。在真诚的音乐背后，没有“装酷”，只有年轻人自己的生活。
等待学员们的，不仅仅是线下演出和专辑，还会有突出每位成员个性的综艺。
这支偶像市场“新物种”，在未来会兼具乐团的经营模式与偶像的经营模式，刷新市场认知。
《明日之子》的“变”与“不变”
从做“偶像”到做“乐团”，《明日之子》仅准备了8个月时间。
这个想法，是邱越和同事在策划会上突然提出的。她们在考虑，要不要把“做乐团”这件事提前。
这个大胆的想法遭到了一些同事的反对。彼时已经是2019年的11月，通常一档节目的研发就需要一年，更别提把之前做“solo歌手”的准备推翻，从头开始。
最后，她们还是下定了决心，做。如果一档节目自己都不做挑战，又怎么能在竞争激烈的综艺市场中脱颖而出呢？
从“人”到“团”，这代表着，“明日之子”又要进行一次自我革新。
2017年，外形不那么“偶像”的毛不易，成为了《明日之子》第一季的冠军，“一杯敬朝阳，一杯敬月光”的《消愁》红遍了大街小巷。
图源：QQ音乐
这一年，“偶像”二字被重新定义。《明日之子》要打造的，正是新时代下的“音乐偶像”，他们不仅要有人格魅力，还要有才华、有作品。
“偶像这个词害了偶像本身，一个真正合格的偶像一定是靠作品的力量，榜样的力量感召很多人去喜爱他。”《明日之子乐团季》总导演马昊说。
同样，《明日之子乐团季》要做的也是在2020年夏天，最受年轻人喜欢的乐团。但至于这个乐团到底是什么样的，节目开始之前谁也不知道。
节目播出后，“霸道总裁”式鼓手胡宇桐，拿着唢呐的闫永强，会“呼麦”的哈拉木吉都收获了极高的人气。他们再次革新了节目组，以及整个市场对音乐偶像的理解，也正反映了年轻观众当下的音乐喜好。
图源：新浪微博@明日之子SUPERBAND
市场是最好的检验标准。两个月来，明日之子乐团季全网热搜累计近800个，全网播放量累计破22.8亿，十余首原创作品刷新音乐榜单，节目豆瓣评分最高时达8.7分。
在“变”中，《明日之子》不仅实现了“综N代”瓶颈的突破，还创造性地在“偶像图谱”中点亮了“偶像乐团”，成为了最具创造力的一支选拔节目IP。
在变中，《明日之子》还坚守着“不变”。不变的是尊重行业规律、尊重市场、尊重时代潮流。“每一年的形式、每一年的故事也许在变，但都是follow当下年轻人是什么。”邱越说。
随着《明日之子乐团季》的落幕，腾讯视频的“新秀战略”完成了从个人偶像、团体偶像的1.0版本，到包括演员、脱口秀、gagman、乐团等多元艺人形态的2.0版本的升级。
图源：腾讯视频
“挖掘、培养和运营新人”，是“新秀战略”的核心。腾讯视频要做的不仅仅是一档节目，而是一条“有售后”的产业链条，为“新秀”引路，为行业赋能。
三年前，《明日之子》在“新音乐偶像”上首次“试水”。三年后，《演员请就位》《脱口秀大会》《认真的嘎嘎们》等节目已经在市场上成功“踏浪”。
图源：新浪微博@腾讯视频演员请就位
“新秀战略”弥补着不同赛道的优质人才缺口，也在持续点亮腾讯视频的“艺人版图”。不断升级的战略布局，让腾讯视频的产业链条更加成熟、清晰、多元。
这些年轻、优秀的面孔，将会在团综、短剧、短视频、定制剧、OST、电影、剧、节目等各个赛道与行业接轨，为市场提供更多的“新鲜血液”。
拥有强大“造血”功能的腾讯视频，正在开拓更多的可能性。
“明日高校”的学业，结束于2020年的夏天。但作为市场上的“新物种”，属于乐团的故事才刚刚开始。
他们的青春热血，他们的义无反顾，终将改变今日的“气运”，点亮明日的方向。
END