艺术表达的最高境界，莫过于人和作品合二为一，作者本身也是艺术品一样的存在。梵高的星空之所以是那样，就是因为星空在梵高的脑子里就是那个样子，而梵高在世人眼中也是那个样子!
对比上一期，joyside虹卫讲自己为什么要退出乐队的那个故事。他以前觉得摇滚乐就是西方Rockstar呈现的那样，他现在在做的不就是那样吗，兴致到时可以砸吉他。
然而当老人给他说，乐手首先要做的是真爱自己的乐器时，他懵掉了。原来他玩的摇滚乐仅仅只是模仿别人的形式，他以为的砸吉他就是砸吉他，其实他不过是个别人成功生活的模仿者，而真实的自己是谁他从来都不知道。所以他决绝地选择退出，摆脱一切过往形式的生活，甚至给人去绕线，就是要在属于自己真实的生活中去找寻真正的自己。只有脚踏实地认真生活的人才能懂得自己的喜怒哀乐和人生百态。而之后的艺术创作必然会是发自内心，从我出发。艺术是人格的表现形式。
回到臧鸿飞说的高光时刻，普通人当然知道这个游戏的目的和规则，所以当他说完他的三个成功经历时，理所当然，他的自豪和满足溢于言表。在他看来火星人也是和地球人一样的都是通过外化的事物来认识一个人，哪怕是一个陌生的物种。因为在他和普通人的人生中名利上的成功是这个社会生存的规则，只有按照这个规则才能定义成功从而定义自己 ，才能找到所谓生命的价值和意义。
但是五条人的两位艺术家再一次提醒芸芸众生，一个人真正的成功，应该是按照自己的方式度过一生！
所以他们眼中的高光时刻是那些真正的代表自己内心真实情感的小事情，那些回忆的片段里记录着他们自己真实的喜怒哀乐。捡到五毛钱的喜悦，买到喜欢唱片的兴奋，见到兵马俑的激动，这些情绪是独一无二的，是极其个性化的，完全不是世俗的名利所框定的，但就是这些经历定义了，你是谁！
大张伟，他放弃了朋克，从而真正变成了朋克，摇滚的价值核心应该是真实！
大家喜爱五条人就是因为他们的状态，自由、洒脱、不羁，真实，而他们的作品一次次让人认识到，音乐和人是一体的，人和作品合二为一的呈现是多么的享受，即使歌词你听不懂，乍听旋律也不那么入耳。伟大的艺术，就是艺术家本身！
爱摇滚的人，都会喊几句这才是摇滚。可什么是摇滚，大家争论不休。在我看来摇滚就是real，就是真实。你怎么想的就怎么做，你是什么样的人就做什么样的事。真正的Rockstar无一不是这样的人，他们的作品中看不到拧巴，他们的行为不会显得做作，他们无论高兴耍宝，忧郁悲伤，都是真诚示人，反映在同期的作品和演出中。五条人的音乐就如他们的红色塑料袋logo和仁科口中的塑料感一样，是一种赤裸裸的真实，获奖的歌词就是一种纪实文学作品。（仔细看看后鲨在采访中透露的乐队成员近几年的生活状态，就明白后鲨这次为啥高开低走了）普通大众日复一日被社会的规则裹挟着从众的生活，摇滚乐给了他们释放真实情绪的窗口。
当五条人再一次被淘汰，在马东的提醒下，把话筒缓缓放到舞台上的举动，这一段看的无比触动，热泪盈眶。仁科是那么的“听话”，这个来自本能的反应动作，超越了人社会意识的动作反馈，才是真正的真实。
佛教里有一个词叫自在，对应有一个自在佛，五条人的生活就是对自在的完美演绎，仁科的“放下”是多么的“自在”，而这种自在却是很多人苦修而不得的一种境界。
“众生皆苦，放下即自在。天地皆空，唯有人在其中苦。沧海桑田，人生苦短。天地之空，在于无欲，任由万物在其中自由变幻，它依然安之若泰。人生之苦，皆因无力回天却又耿耿于怀。人本是人，只有承认自己不是万能之主，从而学会放下，才能与天地同自在。放下你无力改变的，追求你力所能及的，人生才自在。”