“扬州画派”浅谈

subtitle 孔夫子旧书网 09-13 10:31

作者:北京聚宝斋

来源:孔网app动态
清代康雍乾时期,在东南重镇扬州出现了一股艺术革新的潮流,其代表人物有金农、郑燮、黄慎、汪士慎、李方膺、李鱓、高翔、罗聘、陈撰、高凤翰、华嵒、边寿民、李葂、杨法等。清代评论家因这群画家的行为和艺术皆与时俗不同而以“怪”称之,于是出现了“扬州八怪”的提法。到了现代,学界逐渐以“扬州画派”之名将这群画家归类。

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扬州画派在中国文人写意绘画发展的历史上,曾经起到了重要的承上启下的作用。
明中期至清初,写意花鸟画获得了极大的发展,涌现了陈淳、徐渭、八大、石涛等艺术大师。到了18世纪,画坛虽然依旧是正统派大行其道,但画派中的领军人物故去之后,后继者中少有杰出人才,作品陈陈相因,乏味无趣,衰微之势渐露。与此同时,随着商品经济的发展和新兴市民阶层的推动,在东南重镇的扬州形成了一个疏离正统派艺术为趋向的画家群体。后世评论家将他们称为“扬州画派”。画派诸家继承了文人写意画的传统,不受正统派主流画风的束缚,领异标新,独辟蹊径,各自创格,在花鸟、人物、山水等题材上都有所创新,尤其在写意花鸟画方面表现最为引人瞩目。
到了晚清及近现代,扬州画派中金农等富有金石趣味的大写意花鸟画被赵之谦、吴昌硕、陈师曾、齐白石所继承和发展;华嵒兼工带写的花鸟画则被王梦白、唐云、王雪涛等人发挥到极致;而黄慎的写意人物画也深刻地影响了海派“四任”等。可以说,扬州画派对近两百年的写意画发展影响巨大,他们承前启后的作用不容忽视。

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