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孙小东,号一泓石、明元,师承贾又福先生。现执教于河北师范大学美术与设计学院,教授、硕士生导师,是北京大学贾又福艺术研究会理事、 中央美术学院贾又福山水画创作高级研究班指导教师、贾又福工作室学术委员会委员、河北省美术家协会国画艺委会主任、河北省优秀省管专家、中国美术家协会会员。

孙小东:诗意自然与山水意境

评论:饶佳(青年策展人、知名媒体记者)

“笔墨当随时代”,这是石涛有感而发的一句题跋,如今已成为艺术创新的至真格言。立足当下,不闭门造车、摹仿古人,方能建立自己的笔墨法则,形成独一无二的个人艺术语言。孙小东的山水画深刻诠释了此理,他的作品既体现了中国传统绘画“物我结合”、“画从于心”的法则精髓,又有着创新突破性的自我笔意的探索,形成诗意自然与山水逸境的个性化审美规律和感悟,具有强烈的艺术感染力。

孙小东《太行红》之一 555×206cm

“太行山的石头,坚实而刚正,雄奇神勇;太行山的风,沉厚而恢弘,豪气凛然;太行山的雨,温润而绵远,情丝融融;太行山的蓝天,通透而广博,万象皆明;太行山上的秋叶,诉说着千古沧桑,是灵魂升华的红地毯。”

这是孙小东在太行山写生时所发出的感叹。眼前景即是心中情,他用心赏阅自然色彩,用心聆听自然天籁,并从中感悟自然的生命理道,将真实的心境感受用水墨转译于宣纸上,绘就巍峨大气,磅礴开阔的太行山图:飞瀑悬落于峭壁,翩然的云端中几处人家,犹如仙境;平朗的高山,涛涛的流水,飘荡的白云,葱郁的树木,平凡的自然意象生出雷霆闪电之威,气势庞然。

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孙小东《太行红》之二 240×120cm

笔墨间,孙小东自然流露其情与意,让观者深刻与之共鸣。画中庄严、端肃的气魄,令人心生对自然的敬畏,对凛然的中国山水精神的向往;包容万象,兼容万物的画面,则让人进入一个自由想象与翱翔的磅礴世界,在感悟天地浩渺中完成心灵上的自我升华;坚毅豪朗的风骨与胸怀,让人产生对自然和谐的山水家园之蓝图畅想。

这是孙小东与山水对话,与自然物我两忘的结果。观其写生作品,不仅太行红系列如此,洪谷山系列、兴隆系列等,皆体现出心性与自然呼应共鸣,对大自然和人类生存环境的深刻感悟。

孙小东《兴隆写生》之一60×97cm

而在技法运笔层面法则上,孙小东的作品融贯中西,宏微交映。他以书入画,用凝练的笔墨塑造线条与块面交融相遇而产生的视觉动感与丰富层次变化的磅礴意境之美。同时,巧妙吸收西方绘画中的抽象立体处理方式,高大的山川如刀削斧刻,充满纹理与切面,抽象几何的刚正立体美感。

线条块面与雕刻抽象融合,孙小东的山水画在东方墨韵情意与西方写实理性之间相互渗透,在宏观达境与微观妙趣之间平衡驾驭,塑造出排山倒海、荡气回肠、雄浑博大的山水气势,将大自然的鬼斧神工,中国水墨化朽为奇的魅力表现得淋漓尽致。

孙小东《层峦丹岩》138×68cm

绘画是从内心流露出来的艺术表现,艺术家将本心自性作为人生及艺术的出发点和精神归宿,以深情凝思感悟天地之浩渺,以会通大道为生命之极致,是中国山水画法则成立的根本,也是中国山水画优势与独特魅力的来源。孙小东在中国山水中踏莎修行,在深厚的笔墨里不断探索,在平远的艺境中不断追寻,借古而开今,借象而塑里,他的艺术求索之道没有终点。