汪野亭 (1884—1942)，名平，字鉴，号平山、平生、老平、垂钓子，亦号传芳居士，平山草堂主人，斋名平山草堂，江西省乐平县人，近现代著名绘瓷艺家。为瓷都景德镇20世纪20年代形成的珠山八友大师之一，工画花鸟、山水。在绘瓷技法上，采用油料，以水粉敷色，作品别具一格。汪野亭是20世纪前期景德镇陶瓷美术革故鼎新的著名陶瓷艺术家。他的山水画，一直为后人所仰重、仿效，足足影响了半个多世纪。他从艺30多年从未离开过景德镇，创作了许多代表那个时代的精美作品，受到了世界收藏家的青睐并争相收购。
汪野亭山水瓷板画四条屏赏析（尺寸外边框92cm×39.5cm内边框瓷板画尺寸75cm×22.7cm）
丙子年为1936年为汪野亭创作中晚年时期，也是汪野亭创作巅峰。汪野亭的作品早、中、晚期风格各异，特点突出。早期作品追随程门、金品卿等浅绛彩名家技法，采用“洋彩”画瓷，并逐渐摸索粉彩色料的调配以及使用方法，开创了用线细密，具浅绛彩风格的早期粉彩山水画；中期常用通景山水画法作品构图严谨，线条流畅洒脱；晚年作品用线粗犷，色彩明快，极显苍古与奔放之势。
此副山水四条屏瓷板画，共四块属上品。山水构图虚实相生，笔墨疏秀清润，山石尤称佳妙，淡皴浓苔，毫锋颖脱，墨法精微，令人叹止。施彩秀丽清雅，设色隽永，较浑然苍雅深厚之感。图中所画草亭、树木、江岸、远山等，用色鲜明，用笔古拙，笔法健劲，色彩绚丽，十分精彩。题款行书圆润厚实，笔力苍劲。绘画题材与技法使用皆荡漾出浓厚的文人意蕴。
汪野亭的山水瓷板画以国画融入陶瓷中，这在山水题材上难度大，因为釉料在陶瓷绘画中不像水墨在宣纸上那样容易挥写皴染，这就限制了瓷上山水的表现形式。汪野亭先生开拓创新，别开生面地将国画山水绘画的神韵融入陶瓷创作中，使瓷山水达到一个新的高度。在结合的过程中，不仅对景德镇传统的彩绘工艺进行了一系列的改革，而且也对传统“文人画”作了一些内容和形式上的调整，从而展现出其独具的特色。此屏以珠明料作画，再加盖雪白。可工细、可奔放、可纯以线描、可多种皴法并用、可染擦浓淡，随心所欲。烧成之后画面特别柔和清雅，层次丰富，韵味盎然，颇有佛家推崇的静穆之气，此中之佳妙，通过观察本品之釉彩俱可感知。