文｜音乐牧童
文字与音乐是相通的。喜欢什么样风格的音乐，注定会写出什么样风格的文字。那年，逃离常州这座城市的同时，左小祖咒的一曲《我不能悲伤地坐在你身旁》，旋律忧伤，唱腔另类，但很应彼时心境，于是瞬间魔怔。
我不明白那种类似于噪音的音乐，为何会令我如此入魔，也恰是那个时间段，我开始迷恋文字，确切地说，我开始模仿文字，模仿至今。
四年后，在村人入殓的那晚，结识了宝光。席间，我与宝光聊起左小祖咒，一见如故。他说他和诅咒是朋友，我说我是诅咒的粉丝，他又接着说，有机会一起喝酒。
这些插曲谈不上相见恨晚。一见如故的原因恐怕是我觉得他挺man，而他呢？可能在敷衍我，不想与我陷入漫长乏味的口水大战，毕竟曾经与他在网络有过纠缠。
再一次相遇，他带了两本书，我带了两瓶酒，再见依然如故。他的书自写的，我的酒自酿的；他的书先锋，我的酒刚烈；他的书叫《强调》，我的酒叫《烧刀》。
村人在世的时候说过，写诗他一辈子也超越不了宝光。这话我是信的，况且还有大麦的旁白：宝光的诗当时迷晕过相当多的男女文青，包括他。
我自倾杯，君且随意。
那一夜的酒，喝到心田，酒不醉人人自醉。睁眼的时候才发现躺在妞的身旁，她在暖调的灯光下翻阅着《强调》，见我醒来，蹙眉微嗔：就知道喝喝喝，能不能戒了啊？酒量差还喜欢逞强。我狡黠回：不可以，戒酒不如戒你。
……
撇开个人情感因素，《强调》算得上一本中规中矩的先锋诗集。我不懂诗，不论是格律诗抑或现代诗，但显然《强调》的封面色调与纸页质量，颇让我一见倾心，最起码滋生了我买椟还珠的错觉。
实际上，尽管我不懂诗，偶尔还是能分辨出椟的价值高还是珠的价值高。倘若《强调》公开发行，我想我会花钱买本的。书的价格并不在于文字的数量而在于文字的价值。
我把《强调》定义为非主流诗集，宝光不置可否。但他极端反感我称他为文化人，也罢，文化这两字，确实臭大街了，谁扯谁别扭。有点常识都知晓非主流诗集只是相对于主流诗集而言，它比先锋实验诗集更颓废、更另类、更黑色。没有书号，不公开发行，犹如地下非法刊物一样，但愈禁愈让人有阅读的渴望。
也许宝光不会认同我这种说辞，他强调《强调》只是玩票性质，仅限于朋友间的传阅，从头到尾都没有过商业的企图。这是一种纯粹，更是一种淡然。
喜欢陈升，喜欢反复聆听他的《那些跟青春记忆有关的美》，左小祖咒的声线与其极其相似，当我初次听诅咒的《当你离开你的时候》，我甚至怀疑是陈升伪装的。
就着音乐阅读文字的感觉最惬意，当然需要音乐的意境与文字的表达两者有机合一。诗歌诗歌，诗即歌，歌即诗。翻阅《强调》，我会很自然锁定陈升或者诅咒的音乐，我最终发觉，每一个诗人都是忧伤的动物，忧伤的背后又隐约有着愤怒的符号。
粗略地翻完《强调》，之所以粗略，并非不尊敬，只是寻找个借口，可以理直气壮地误读《强调》。但看得出这本诗集，系宝光的心血之作，薄薄一册，却承载了他一生对诗歌的炽热与追求。那些跟青春记忆有关的美，永远尘封在文字的狭小空间，不肯轻易展露出来。
今天我不打算来赏析《强调》，当然也可以笑我在装逼，凭我的诗歌鉴赏能力，遑论赏析两字？所以我早就坦白，我不懂诗。但我还是想说句，各人有各人的切入角度，没准我也能赏析一二，哪怕牵强。
古人云：人无痴者，不可与之交，因其无真气；人无癖者，不可与之交，因其无深情也。妞说宝光看上去有些邪，我说，看上去邪的人可能比看上去正的人更适合交往。
最近听说宝光响应李大人的号召，玩起地摊经济在青果巷摆书摊了，得闲想去和他共醉一杯。
是为记。