“金九银十”，艺术活动应接不暇。话不多说，直接上文。
#本期机构#画廊周北京、佳士得、嘉德、唐人、站台中国、泰康空间、CLC、魔金石、香格纳、池社、AIKE、亚洲艺术中心、东画廊、复星艺术中心、KennaXu画廊、OCAT深圳馆、罗湖美术馆、南艺美术馆、华侨城盒子美术馆、仁和新城、佩斯香港、白石画廊、双方艺廊、诚品画廊、科隆画廊周、候鸟空间、巴塞尔
#本期人物#苏轼、哈尔斯、吴文芳、刘小东、蔡磊、黎薇、汤大尧、吴笛、郭城、杨光男、朱加、段建宇、姜琤、杨识宏、胡子、张鼎、常玉、樊林、方立华、石磊、江衡、郭工、刘国强、张红雷、任思鸿、林鸿文、松浦浩之、丁乙、齐亚菲、乔治·奥斯卡
要闻
故宫苏轼特展万众瞩目中开展
今年适逢紫禁城建成600年，也是故宫博物院成立95周年，为此，故宫博物院策划推出了一系列国宝云集的重量级展览。9月1日，“千古风流人物——故宫博物院藏苏轼主题书画特展”在故宫博物院文华殿展出，展览分为四个单元，呈现了苏轼的传世书法佳作，还有部分重要的苏轼师友作品，以及大量受到苏轼影响和能够反映其艺术思想的相关艺术珍品。同时，故宫也发布了庆祝600年的一系列特展计划，回想每次故宫大展的火爆场面，今年秋天又将掀起一轮“故宫热”。
弗兰斯·哈尔斯作品第三次被盗
根据8月27日英国《卫报》的报道，荷兰日前发生了一起名画失窃案——荷兰黄金时代画家，也是荷兰现实主义画派的奠基人弗兰斯·哈尔斯 （1582-1666) 创作于1626年至1627年的《两个微笑的男孩》被盗窃。该幅画作原本收藏于荷兰小城莱尔丹的Hofje van Aerden博物馆，曾经分别于1988年和2011年被盗，据专家估价这幅画作价值在1500万欧元 （约合逾1.2亿人民币）。目前警方已介入调查。
2021年画廊周北京参展申请开放
9月3日，画廊周北京组委会宣布，2021年第五届活动参展申请现已全面开启。作为画廊周北京最核心的展览项目板块，“主单元”每年邀请北京地区最具特色的画廊和非营利机构，共同呈现一年中最精彩的展览。今年的画廊周北京汇聚了20家本地画廊和2家本地非营利机构，在活动当月，通过微信和微博等社交媒体平台，观看活动直播和视频累计浏览量达150万次，《艺术客》杂志与画廊周北京联合举办的艺术之旅也取得了良好的社会反响。
广告创意大咖吴文芳连线谈新书
9月4日，SCM上村杪文化作为主办方，联合出版方时代华语及博库网举行吴文芳新书《瘾》全国发布会，身在香港会场的吴文芳与北京、上海、西安、广州、深圳五大会场同步连线，这也是疫情时代的一大特色。本书凝聚了智威汤逊首位华人创意总监吴文芳30余年的一线广告、营销、创意心得。他还在书中分享了自己在智威汤逊的经验与方法，深度揭示让人上瘾的产品、广告与创意背后的秘密。
拍卖
佳嘉“2020+”推迟至明年9月
佳士得和嘉德于9月4日同步宣布，鉴于目前全球范围内复杂的防疫形势，原定于今年联合在上海举办的“2020+”，延期至明年9月举行。出于对客户及员工的健康考虑，双方共同决定将此合作延至下一年，以便能够在更安全的环境下为藏家及艺术爱好者呈献一系列精彩的拍卖及展览活动。
刘小东《三峡新移民》顺利交割
9月5日，中国嘉德宣布，刘小东艺术生涯中的里程碑之作《三峡新移民》，近日已顺利完成交割。该作品所涉及的题材、叙事方式极为特殊，更以其典型性的表现风格、深刻的现实主义精神以及多重社会学意义成为这个时代最为重要的艺术作品。画作不仅表现了个体在经受时代巨变时产生的精神焦虑，更加蕴含了艺术家对社会生活强烈的现实主义关怀。该作品曾在2019年嘉德秋季拍卖会上拍，彼时估价待询，最终在拍卖现场流拍。
北京
蔡磊在唐人构建“单 元”
当代唐人艺术中心于9月5日，在北京第二空间推出蔡磊个展“单 元”。展览由三个相互连通的展厅呈现，第一个展厅展出了蔡磊的拿手作品——压缩后呈透视状态的房间和通道，但是，第二和第三个展厅陈列的作品中，透视的主题几乎消失了。或者说，第二展厅虽然出现了一系列随着透视没入墙中的床，但它们不再是与第一个展厅一样处心积虑的精致状态。从浮雕式的透视压缩物象，到造成视错觉张力的物品形象，再到室内场景式的装置现场，蔡磊多样化地实践着从个人语言样式到艺术观念的转变。此外，唐人北京第一空间同期开幕了黎薇个展“童话”。
站台中国上演汤大尧“史诗”
9月5日，汤大尧个展“史诗”在站台中国开幕。展览聚焦于汤大尧2018年至2020年的作品，以《史诗1》《史诗2》两幅大型绘画创作为主体，画面中囊括了上千个人物排布，同时这些人物被巧妙嵌入对自然地形的描绘中，整体展现了宏大的集体场面。该系列作品涉及策划、剧置、人设等复合式视觉叙事体验，用虚拟的史诗使历史模糊化，提示着对时间和事实的怀疑。
“孤军与坦克”进军泰康空间
9月3日，展览“孤军与坦克”于泰康空间呈现。本次文献展以泰康收藏中拍摄在淞沪会战期间的照片和新闻电影为出发点，采集并梳理了大量来自官方和民间的照片、信件、邮票、报刊等档案。展览力图呈现研究者从档案中辨认出的战场实情和同时代的新闻书写、影像记录、后来者的演绎之间极具张力的关系，以及民国时期视觉建制的弥散性影响，还有由此生发的旧诠与新释。
CLC画廊呈现吴笛个展“Little Sweet Loop”
9月5日，吴笛个展“Little Sweet Loop”在CLC画廊开幕。吴笛的创作涉及绘画、装置、雕塑等媒介，在十几年的创作中可以看到她的作品丰富且充满变化，并在作品中汇集了日常生活的种种——生命、死亡、战争、信仰和情感，希望以此与观众产生共鸣。一直以来，吴笛都喜欢用古典绘画中的色彩、光影或结构作为自己创作的基底去循环衍生，并通过对空间的使用，将作品看似随意的放置其中，以此反映知识和意识之间的冲突。
魔金石双个展“无意”进入“莫奈花园”
魔金石空间于9月3日推出双个展，其中，郭城个展“近乎无意”囊括了艺术家近年的代表性作品及最新创作。在郭城的作品中，技术始终充当着基本原理的角色，更确切地说，它只是对程序或规律的演绎。而展览“莫奈花园”是杨光南正在持续进行中的创作线索，如同“罗马花园”“中央公园”一样，这些欧化的命名方式曾一度风靡于中国的住宅楼盘与城市建设中。杨光南的“莫奈花园”系列雕塑作品正是基于这些对西方进行仿造的建设所进行的创作。
上海
香格纳画廊展出朱加“近期的绘画”
香格纳上海于9月5日，呈现艺术家朱加的展览“近期的绘画”。本次展览体现了艺术家“主观现实”的态度，展现了一幅幅绚烂的生活场景。作品多取材于具有典型意味的环境，像伦敦的巴比肯社区、摄政公园、伦敦桥或私人的英式花园。在每一幅作品中，艺术家本人的形象都些许地被描绘在与主体结构中之外的位置。作品想要将那些具体的情景转化为一种不确定的内外皆存的空间，一种熟悉又陌生的状态，成为某种事物的一部分，但又不完全地属于它。
在池社打开段建宇的“写作-阅读”
9月5日，段建宇个展“自动写作——自动阅读”在新世纪当代艺术基金会上海池社开幕。此次展览策展人彼得·帕克什通过对艺术家段建宇的创作研究，选择了她自2014年至今的9件作品。除了呈现段建宇绘画自身的魅力之外，策展人从欧洲学者的角度，敏锐地捕捉到段建宇的绘画和德语诗人保罗·策兰的诗歌之间的相通之处，即由个体的处境引申出语言和现实之间如何发生诗意的转换，为我们理解艺术家的创作打开了新的通道。
AIKE与“U”一起探讨自我
AIKE艾可画廊于9月5日呈现姜琤个展“U”。此次展览集中展出了艺术家同名“U”系列绘画作品，这个系列的绘画过程是一鼓作气的，不控制、不拿捏、不修饰。而这种创作方式也被看做是艺术家个人与艺术史及其现状的种种惯性、习气发生的肉搏战。另外本次展览名称及作品名“U”，可以说是“You”的缩写，在创作方面指向艺术家面对的，承载着痕迹的画布，而广义上则是指自我意识之外的“我”所面对的世界。
在亚洲艺术中心感受“心象.诗境”
亚洲艺术中心宣布于9月5日，在上海空间举办“心象.诗境——杨识宏个展”。杨识宏自1980年代起活跃于纽约艺坛，成为继赵无极、朱德群之后最重要的抽象表现主义华人艺术家之一。他的画面里不出现所谓的“规律”和“次序”，其即兴般的绘画轨迹无所顾忌地进行着直接的描绘。意识的自然流动与绘画的动势合并，从而产生了创作状态的增进与累积。此状态表现于画面上将使观者在观看作品时对于时间流逝的主观感受发生改变，而被带入另一维度的“心理时间”。
东画廊揭秘胡子的“暗面”
9月5日，胡子个展“暗面”在东画廊开幕，此次展览呈现了艺术家的全新系列作品“暗面”。胡子在重访了11幅十六、十七世纪的皇家贵族肖像画与当时艺术家们的自画像后，将这些画像重新创作为极简的、波普的图画，作品中的线条具有极高的辨识度，它们有棱有角，直来直去，非常胡子，这种线条强化了画中人物的个性和权力，同时透露出画面背后隐藏着的文艺复兴与启蒙时期的暗影。
复星艺术中心变身“控制俱乐部”
9月6日，复星艺术中心呈现展览”张鼎：控制俱乐部2020”。作为由装置艺术展览与音乐现场活动两部分组成的整体项目，本次展览展出了张鼎近期创作的大型机械装置作品。其中，《内察刻》《超立方体》两件大型机械装置作品对复星艺术中心的独特空间属性展开探索，表现了演示、扭曲内部与外部空间的既有对立关系，并以此消解诸多社会性、政治性及精神性空间的隔阂。
深圳
王济远珍藏常玉册页面世
9月1日，“常玉巴黎概念——王济远珍藏册页”特展于KennaXu画廊展出。此次展览涵盖16件常玉创作于20世纪二十年代至四十年代的纸上作品，这批作品尘封九十余年，首次在国内露面。其中不仅有极为难得的常玉绘友人画像《邵洵美》，还不乏《曲腿裸女》《裸女坐像》《幽蓝明菊》等多件油画的先声之作，囊括了常玉纸本作品中最为经典的主题和图式，东方笔墨和巴黎概念的交融，为观者带来一次领略常玉艺术魅力的难得机会。
OCAT深圳馆述说“南方不是一座孤岛”
展览“南方不是一座孤岛”于9月5日在OCAT深圳馆开幕。展览由樊林和方立华共同策划，以问题为线索展开，展现个体、群体、机构的实践方式和问题思考，基于南方诸多空间、事件、艺术实践及交流的史实，并在此基础上生发出7个不同角度的问题。随后展览以非介入性研究方法展开关于南方艺术生态的调查与讨论，希望梳理出其中的主要线索并进行探讨，演绎一部关于南方的当代问题史。
罗湖美术馆上演“时在.时上”
9月5日，“时在.时上——石磊、江衡双个展”于罗湖美术馆举办开幕式。石磊的艺术以一种反风格的风格独树一帜，他的作品将写实、表现、超现实、波普、抽象、观念、涂鸦等等各种人们能够想到的风格混杂在一起，它们共同构成了石磊艺术的独特景观；江衡则以他作品的纯粹气质，成为艳俗艺术和卡通一代的中坚力量，他更多考虑自己的艺术语言是否能够充分表达自己的感受，而不像流行的当代艺术家那样执着于观念或者态度的表达，将艺术视为社会批判的工具。
南京
南艺美术馆再展馆藏20世纪名家画作
9月1日，南京艺术学院美术馆馆藏系列展之四在南京艺术学院美术馆开幕。本次展览选取了馆藏中，自上海美专建立以来已逝的十二位名家名师的作品，其中包括刘海粟、黄宾虹、朱屺嶦、潘天寿、陈大羽、罗尗子、张文俊、苏天赐、沈涛、方骏等名家佳作。展览共分为两个部分，第一部分陈列了南艺创始人刘海粟先生的个人书画和油画作品，第二部分展示了黄宾虹、朱屺瞻、潘天寿等名师的精品佳作。
佛山
华侨城盒子美术馆带来“偏见”
9月3日，郭工个展“偏见”在华侨城盒子美术馆开幕。在展览中，他运用木、钢、石等自然或人工的材料作为作品的主要媒介，与光、烟、气、火等不可控元素结合，以一种极度简约的形式来揭示其专属的“特性”。对于艺术，郭工固执地认为所谓的“理”本来就在那里，他主要是通过直觉的体察来确认它，这种确认甚至超越了一般肉体、感知和想象力的范畴。这或许是他的一种偏见，执着于那如同“天启”般的“直觉”。此外刘国强新展“参照物”也于美术馆同期开幕。
成都
时髦精盛宴“菱镜剧场不止于秀”
9月4日，“菱镜剧场不止于秀”新媒体艺术展于成都仁和新城开幕。此次展览由国内顶尖新媒体艺术策展人张红雷联合4位优秀艺术家共同打造，展厅内呈现着360°绝美沉浸式光影空间，千变万化的超A菱镜剧场，以及切换梦境与现实的破次元通道。整个秀场打破艺术、科技、时尚的次元壁，将艺术与潮流完美融合，从而展示出品牌的特点与精髓。
香港
佩斯香港为何“心花怒放”
9月3日，佩斯香港推出最新群展“心花怒放”。展览汇集了佩斯所代理的一系列现当代艺术大师的代表作，并且通过缤纷绚烂的色彩以及迷人的感知体验，为观者呈现一个美好而愉悦的世界。2020年至今，全球经历着突发公共卫生事件带来的冲击和挑战，人们开始陷入对现实的不满，亦抱有一丝对于未来的迷茫。本次展览以此出发，试图邀请观者在这个充满生命力而又治愈的空间中汲取力量。
在白石画廊感知“觉”
9月5日，白石画廊呈现任思鸿个展“觉”。他是出生于1960年代，在80年代后期开始大放异彩，成为塑造中国当代艺术史现貌的一员。此次展览展出了任思鸿近三年的创作，包括始于2017年的“黑白”系列，始于2018年的“色彩的价值”系列，以及在2020年疫情期间创作的“花神”系列作品。与以往的风格不同，任思鸿采用了更具表现和抽象的方式进行创作，以巨大的能量启发观者。
台北
双方艺廊讲述“倏忽是一种介质”
双方艺廊于9月5日推出林鸿文个展“倏忽是一种介质”。林鸿文以抽象做为创作语汇，透过绘画、雕塑及环境装置等多元媒材形式，将对环境的观察、历史的感受及记忆的累积转化成视觉表现，并表达自身对人文社会与环境生态的关怀。本展共展出20余组作品，完整呈现了林鸿文创作的多元角度。除了艺术家近三年的抽象绘画及金属雕塑精选，一楼展厅更带来全新的环境装置创作《视心》。
松浦浩之打造“Quiet World”
诚品画廊于9月5日推出松浦浩之个展“SUPER ACRYLIC SKIN——Quiet World”，展览呈现了艺术家横跨不同媒材的多元创作成果。随着2020年疫情爆发，松浦浩之一度感到失去创作的意义。他意识到，迄今为止他多是按照个人情感来创作，但实际上他的作品都是时代的产物，与家人、朋友、社会乃至于世界息息相关。于是他在沉潜蛰伏期间，为一片静寂的世界创造出一系列有别于以往的角色。在此展中，观者可见到更多松浦浩之对世事的反思，以及标注着时代印记的“SUPER ACRYLIC SKIN”。
海外
丁乙个展“高光”亮相科隆画廊周
卡斯滕·格雷夫画廊在科隆举办了中国艺术家丁乙的个展“高光”，展览于9月4日开幕。展览展出的19件新作包括创作于木板和手工纸上的作品，其中涵盖了2020年春季，新冠疫情封锁期间丁乙创作的《十示2020-13》。在他最新的作品中，观者可以看到丁乙在不断探索描绘光线的可能性。作品彰显了他对霓虹标牌、车灯、车流和广告牌所产生的全新光学效果的兴趣的同时，也体现着艺术家越来越多地使用诸如荧光色颜料，打破了传统的色彩系统表现形式。
候鸟空间表示“一无所求”
艺术家夫妇齐亚菲（1987，中国）和乔治·奥斯卡（1985，冰岛）的展览“一无所求”，于9月3日在候鸟空间（柏林）开幕。在齐亚菲近期的作品中她专注于柏林的环境以及她丈夫的日常生活，而乔治·奥斯卡则使用富有表现力的具象绘画处理他身边的人和潜意识世界里的神话人物。柏林的艺术氛围激发了这对夫妻的创造力, 加上共同的生活和相互启发让这对夫妻在各自的艺术工作中发现并探索出了新的创作语言。
巴塞尔取消2020迈阿密海滩展
巴塞尔艺术展9月3日宣布，受全球新冠疫情影响，决定取消原定于今年12月在迈阿密会议中心举行的迈阿密海滩展会。与此同时，巴塞尔艺术展将会以数字形式推出艺术拓展项目，并于明年2021年举行香港、巴塞尔及迈阿密海滩展会。巴塞尔艺术展全新网上展厅将于今年秋季两度举行，其后12月将再次举行网上展厅，接受已获2020年迈阿密海滩展会参展资格的艺廊申请。
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