朱明思想：“中国草书书法入抽象国画”； 近150年来，中国传统国画艺术之停滞与颓废的原因；创导世界性中国流艺术品；中国绘画审美；抽象国画鉴赏；低端的具象绘画与高端的抽象绘画
一、朱明思想：“中国草书书法入抽象国画”
可以说，当代中国画的绘画理论和思想体系，依然是大行其道的中国古代绘画的“谢赫六法”的“表象审美”。如今，中国绘画艺术家痛苦地跟着西方发达国家的抽象油画，走了近60多年，但中国绘画思想却一直停留于振振有词的1600年前谢赫时代，这就是唯有“美盲”的落后民族才有的可悲的落后时代的典型特征。
朱明认为，中国传统国画的“表象”和“具象”艺术能延续两千多年历史，其真正原因在于，当时中国画家没有找到更能表达“表象”和“具象”的国画艺术，只能在此基础上来个“写意”和后来的“大写意”，以求人类心灵的“激情”和“飞扬”。这对当时的国画界是“前瞻性”的，“颠覆性”的。唐朝大诗人王维的“诗情意表”，也即在于此，为后人开启了“写意”国画的先导。也许当时就是中国写实主义画家另谋“艺术出路”的新开始。
故此，只有中国书法，才能拯救落后60多年的现代中国画，才能拯救1600多年至今没有新绘画理论思想的发展和升华。那么，这个新绘画的构思，究竟是如何获得呢？秉承传统的中国书画艺术和“不唯今人，不抛古人，不拘西人”的艺术融合与创新理念，朱明的唯一答案就是：“古”、“今”、“西”三结合的、以“意境”、“布局”、“神韵”、“界面”、“墨彩”、“空间”等六个艺术构思方面的“质”、“景”、“意”、“流”四组合（专业标准）为总特征的“中国草书书法入抽象国画”！
朱明内生性创导了多元构图、抽象构图、空间构图与哲学构图等当代中国绘画的新技法，各种绘画新形制应有尽有，极具一国中华民族传统的当代新文化特征，厚实了中华文化艺术的最新美学思想和中国画坛的最新绘画内涵，从而亘古未有地发展了古代中国画，进化了现代中国画，顺应世界哲学发展趋势和世界美学审美潮流，实现了中国画坛从古代中国画的“具象绘画”（写实主义绘画）的“具象审美”，历经现代中国画的“意象绘画”或者“写意绘画”（写意主义绘画）的“意象审美”到当代中国画的“抽象绘画”的“本质审美”或“抽象审美”的哲学绘画内涵的思想性飞跃，学术性超越了西方画坛的主流抽象绘画内涵，奠定了世界性抽象绘画的最高学术地位和艺术绘画地位，绘画里程碑式地递升了近三千年中国绘画史的最新学术高度、哲学高度和美学高度。一句话，政治与文化，有国界；艺术与科学，无国界。一国有深远影响力的高级艺术及其思想内涵，一定趋势性积淀为一国传统文化；而低级艺术，几乎全部是外在的技法涂鸦，毫无思想内涵与影响力，沦为末流，甚至消亡。
21世纪抽象绘画的中国流艺术运动，由于需要抽象艺术家具备多元思维与抽象思维等，反映艺术家内在的绘画思想，与具象艺术家的逻辑思维完全不同，很难被复制，从而影响了当代中国画坛。已经从中国民间，自由流传于画廊与学院，甚至是反映了当下官方意识形态的价值取向，业已无法阻挡，其绘画思想，内涵十分丰富。
同时，伴随着中国抽象国画的学科创立与教育实施，他象艺术的传统文化体系的中国具象艺术，永远无法取代和阻挡自由艺术的当下中国流抽象艺术，此种趋势性并具备思想影响力的中国抽象国画，必将灿烂于世界画坛，必然性繁荣世界艺术史、世界美术史和世界文明史！
朱明坚持认为，按绘画理论思想及其艺术发展进程，心灵艺术实际上是一种多元思维、发散思维、综合思维等系统集成的抽象思维。其绘画审美的价值取向，更多地表现为“纯粹艺术”的“本质审美”。
朱明认为，传统的中国书法艺术中最高艺术当为中国草书；传统的中国国画艺术中最高艺术定为抽象国画。同时，由于传统的中国草书主攻“二王”和孙过庭的居多，也即学“行草书”、“小草”的多，学“大草”和“狂草”的少，而且即使学“大草”和“狂草”的书家，颠覆古人和今人的，极有成就的伴有新书法理论的少之又少。同理，由于传统的中国国画主攻“景象”或“具象”的画家多如“牛毛”，都说自己有个性，这种作品没有鉴赏标准，各呈一方天地的比比皆是，遇上现代重意境的摄影家，大多无言以对，而遇上主攻抽象国画的更不敢面对。
唯有把中国书法融入到中国绘画作品之中，特别是“中国草书书法入抽象国画”（抽象绘画）中，进一步提高和升华人民的审美层次，即高级抽象审美思维方式，显著性区别于具象审美，以抽象深邃为抽象国画（抽象绘画）的美学标准，如【无题】的四面构图、空间构图、漫画构图、正反构图、综合构图、抽象诗意图构图等极富个性化的思想性、艺术性的中国哲学构图和抽象构图。
二、朱明思想：近150年来，中国传统国画艺术之停滞与颓废的原因
朱明思想：近150年来，中国“具象思维”、“意象思维”的传统中国画艺术之停滞与颓废的原因
(副标题)朱明思想：近150年来，中国传统国画艺术之停滞与颓废的原因
2013年5月24日，朱明思想：近150年来，中国传统国画艺术之停滞与颓废有如下多方面：
1）官方普及绘画艺术的传统美学观；
2）古代绘画理论“六法论”的低艺术层次；
3）民间收藏的传统美学观；
4）民间创新创造的中国土壤严重贫瘠；
5）一股风地西学照搬与临摹；
6）千年造化古师的照搬与临摹；
7）只有名人的数量型外在临摹与大众模式，没有大师的质量型哲学内涵与个性范式；
8）没有普世观的世界美学法则，只有官方权威泛滥，个性艺术奇缺；
9）无艺术思想家诞生的土壤；
10）大众传播的语境下，缺失艺术载体；
11）狭隘传承与派系阻隔；
12）构图受阻，打击新生；
13）他象艺术，无我构图；
14）似与不似之论，中庸之说，千年无进。
（2013.05.24朱明）
三、朱明思想：创导世界性中国流艺术品
创始人朱明创导的世界性中国流艺术品，涵盖中国草书，榜书和抽象国画(包涵抽象漫画和抽象诗意图)等一级书画作品，以及二级各种抽象国画的艺术衍生品系列。
【一】、抽象国画的构图大类，基本包括哲学抽象图、内涵抽象图、抽象漫画、抽象诗意图等四种。
【二】、抽象国画的技法大类，基本包括宏观线抽、微观线抽、墨抽、块抽、综合抽象等水墨抽象(含焦墨抽象）和彩墨抽象(含焦彩抽象）等二种。
【三】、抽象国画的创作思维大类，基本包括一元思维、具象思维、收敛思维、多元思维、立体思维、发散思维、抽象思维、综合思维等六种。
【四】、抽象国画的创作大类，基本包括四面构图、二面构图、单面构图、正反构图、一笔构图、条屏构图、册页构图、长卷构图、立体构图、空间构图和装置构图等十多种。
【五】、抽象国画的形制大类，基本包括立轴、环轴、镜片、册页、长卷及其二级抽象艺术的各种抽象衍生品。
【六】、抽象国画的系列大类，基本包括有题和无题二种，目前合计38种。抽象国画的个性化标识，基本包括不同寓意、不同题材的系列号码与不同数码合成的不同组码。没有系列组码标识，仅限于朱明早期创作的抽象国画作品和特殊特定需要而创作的抽象国画作品二种。
四、朱明思想：中国绘画审美
自中国古代绘画以来，南朝的谢赫在他的《古画品录》中提出的中国古典美学中的“六法”，即“谢赫六法”，也称之为“六法论”。数千年来的中国人的常规思维习惯于，就是“眼见为实”的“具象绘画”，并以最像为最美来鉴赏，都是基于具象绘画的“具象思维”或“表象审美”。
时至近现代的中国绘画，又经千年艺术进程的发展，由发明了“写意绘画”，崇尚了“意象绘画”，已是大大地进步了。国内外的“绘画进程”也几乎规律地一致性，即：中国古典美学的古代绘画（主要是院体画和文人画）与国外古典绘画（主要是古典油画、古典人物雕塑、古典宫廷壁画）相一致；近代中国画的“小写意绘画”与国外“印象派”绘画相一致；现代中国画（主要是“中西融合”的写意画与半具象绘画）的“大写意绘画”与国外“后印象派”绘画相一致。
但令人十分遗憾的是，中国当代绘画依然是停留在现代中国画的“大写意绘画”的“意象审美”的艺术进程中，而且还十分明显地“停”留在这个阶段那里，任由西方抽象油画在中国美术界标新立异地发展下去和艺术思想的西化抽象主义殖民统治。
按世界绘画艺术发展进程，中国民间思想家、中国流艺术创始人朱明认为，具象绘画以“具象最像”为审美，抽象绘画以“抽象深邃”为审美。当代的中国抽象绘画，应该包括：继承传统中国画和现代中国画，进化为内生性的朱明中国流艺术抽象国画（始于朱明奠基创导“中国流艺术运动”下的“中国草书书法入抽象国画”）和外生性的中国抽象油画（始于西方的“抽象油画”）两大类。
五、朱明思想：抽象国画鉴赏
朱明思想：谈谈中国国画艺术与中国流抽象艺术
朱明思想：中国画（古代、现代）与抽象国画（当代）的不同特点
不同点（主要表现为六个方面）：
1、“艺术之路经”
前者：源于一元写景式、写意式的写实写生，呈现拍摄高层次的忠于原味审美的具象或景象的技术艺术；
后者：基于多元绘景式、写意式的心灵重造再构，呈现综合深邃的忠于心象审美的抽象或全抽象的真正的心灵艺术。
2、“艺术之技法”
前者：经历数千年，具有大大技术复制性，国画艺术之技法忠于“标的物”的具象原味，答案明确同一，呈现“技术艺术”的作品必然是“写实派”和“印象派”；
后者：宇宙是抽象的，艺术本源是抽象的，抽象艺术之技法则忠于“标的物”的抽象心象，答案多种、多元而深邃，呈现“心灵艺术”的作品必然是“抽象派”和“抽象流”。
3.“艺术之个性化”
前者：属于“技术艺术”而缺乏“艺术之个性化”，一元图画“意境”，必然进行表达“有限”，类似而相近的“技法”，追求“很像”与“极像”之“技法”上的图画境界，少有超越的“个性化”，这是因为其“艺术之路径”决定——忠于具象原味，抑制艺术家的想象力与个性化创造，甚至是阻碍了较高艺术层次上的创造和再创造；
后者：属于“心灵艺术”而富含“艺术之个性化”，多元绘画“意境”，必然是同一主题可有多种“技法”来表达，不同主题更是多种或综合“技法”来表达，永远追求“心象”完美的绘画境界，多有“个性化”表白的抽象心象。发挥抽象艺术家的“意境”、“布局”和“神韵”，加之“综合技法”，可谓“百花齐放”，尽展“研美”、“个性”、“张扬”，似有“登峰造极”之“态势”。
4.“艺术之哲学思想”
前者：一元图画“意境”重在收敛性思维，仅仅在“技法”上呈现因人而异的多样性的发散性思维，即便如此，但这些都属于一般性技术性层面，艺术家智慧仍然受制于一元图画“意境”，其艺术家之个性化难及“张扬”与“表白”；
后者：多元绘画“意境”重在发散性思维，“意境”、“布局”、“神韵”、“界面”、“墨彩”、“空间”等六个艺术构思方面（组合为朱明提出的《中国抽象流国画理论》的四个总特征：“质”、“景”、“意”和“流”）都可以发挥抽象艺术家的“激情”和“想象力”，可以尽展艺术家之“个性化之哲学思想”，是“激情的飞扬”和“自由的表白”。
5.“艺术之内涵”
前者：“具象”造型艺术品的视觉受众，观“一画”，得“一景”（一场具象中国国画展，可“走马观花”者约30分钟观完），若是具象的“神品”与“逸品”，可养观众一“眼”，反之即是不入“眼”；
后者：“抽象”造型艺术品的视觉受众，观“一画”，一般都得“几景”（一场有震撼力的抽象艺术展，“走马观花”者必毫无所得）（发挥观众的“想象力”或朱明首次定义为“想象力参与”一词汇），若是抽象的“神品”与“逸品”，则可养观众多“眼”，反之即是不入“眼”。
【可参见：朱明中国抽象流理论中的“新画艺六法”，即“朱明六法”（1.气韵神动；2.骨法重势；3.应物抽象；4.个性赋彩；5.经营谋章；6.传意神写）中“应物抽象”】
6.“艺术之互动审美”
前者：一元图画的具象审美（原味审美），只是视觉受众适应，图画景物而具象，仅在“技法”上有些推敲或震撼；
后者：多元绘画的抽象审美（心象审美），伴有视觉受众参与，也即呈现积极的“想象力参与”的“立体互动”的抽象审美，可有全方位的推敲或震撼。
（2011.01.05朱明）
六、朱明思想：低端的具象绘画与高端的抽象绘画
【朱明思想】：
成功，不是因为你认识了谁，而是因为你拥有了成就。唯拥有影响力的公认成就（学说学派学科的创始人和品牌行业的奠基人地位），才能公认成功！（2017.3.30朱明）
先看看当代国画家的创作生态及其低端的具象绘画市场。
98%的中国画家，都处在具象绘画的画像中。此类具象画家，习惯于具象思维，以像为美，画自然景物、画人物动物，是拍照式的，气韵生动，应物象形，随类赋彩，几乎千篇一律，是外在绘画的奴隶，把其名字遮住，你不知道是谁的画画，是工匠画、美工画。
具象绘画，一元思维，直线思维，内容肤浅，答案明确，不需要创新创造，不需要心灵艺术，不需要多元思维，更不需要综合思维和抽象思维，是技术艺术。
具象画家，没有个性化，永远是一个画像的工匠，几乎人人都会，拍照式画画，但自己还以为自己的具象绘画很了不起，是井底之蛙，是不值钱的街头画匠工匠，比比皆是。
吴冠中曾讲过一个故事：蒋南翔任教育部长时，在人民大会堂对高校教师作过一个报告，其间谈到：“给我足够的条件，我敢于承诺培养出50个杰出的科学家，但我不敢保证培养出一个杰出的艺术家。”
具象绘画的高峰期，是19世纪欧洲文艺复兴时期，极少数人，特别有个性化的画派创始人，可成长为一国众人皆知的一代画匠。如今，具象绘画艺术大师们的作品，基本进入了国家或私人博物馆中。
知名具象画家，以及其弟子们与门生们，可以开一个专业具象画廊，以此来谋生，但极少数画匠，虽然有相当名望，但是卖画变成了富裕阶层人士的毕竟是极少数人。
当代中国，不知名的具象画家，不胜枚举。画廊市场，呈现关停潮现象此起彼伏，而大部分画廊业主，既不深懂中国书画艺术，又不懂美术发展的新艺术趋势，更不懂书画艺术鉴藏理论。什么一个画家应该有个性化的绘画语言，什么一个画家应该有自己在学术上的艺术思想体系，他基本就是无知、无语，更不会深研其标的画家的艺术价值与学术地位，其囤积的低价格的大量具象绘画作品，事实上根本不值钱，逐步沦为毫不稀缺的艺术垃圾，几乎遍地都是白菜价，迎合了艺术品低端市场的老百姓阶层，以此附庸风雅罢了。
再看看当代中国抽象画家的创作生态及其高端的抽象绘画市场。
须知，高端家庭与富豪阶层人士，往往购置一国知名抽象绘画艺术大师的抽象艺术品。这些抽象绘画艺术品，是个性化特质的心灵艺术，自由艺术，源于抽象思维，以抽象深邃为美，既可高雅欣赏，极具哲理思想，发人深省，内涵多元丰富，又可以保值增值。
特别是，国内外的顶级投资专家，特别是前瞻性的艺术资本家与艺术金融家们，往往遵从世界绘画艺术市场上的艺术家必须有的个性化特质的学术价值铁律，则会合理资产管理中的顶级资产配置，取得了标的物的知名抽象艺术家艺术品的趋势性巨额增值，从而获得了艺术金融投资配置的资产回报，必然性注定了这些成功人士的更加成功。
中国抽象绘画的艺术市场的价值逻辑就是：学术型艺术大师，艺术品具有学术价值；其学术价值必然决定市场价值；供求体系仅仅反映某时期某作品的部分价格，体现了部分艺术价值，但不是全部价值。
当代中国画坛，则更是缺失多元发散思维、综合思维和抽象思维，不计其数。当代中国传统书画家，依然遵循着古代千年的绘画理论，即具象六法论的“谢赫六法”，而不能自拔，自我陶醉，不思进取，停滞不前，保守落后……难出中国大门。
艺术战争需要用艺术思想来战斗，本质上反映的是，一场国与国之间的文化战争！（2017.07.27朱明语录）
由本人奠基首创并积极推动的“中国流艺术运动”，即“中国草书书法入抽象国画”的当代中国抽象国画，内生性创导了多元构图、抽象构图、空间构图与哲学构图等当代中国绘画的新技法，各种绘画新形制应有尽有，极具一国中华民族传统的当代新文化特征，业已厚实了中华文化艺术的最新美学思想和中国画坛的最新绘画内涵，亘古未有地发展了古代中国画，进化了现代中国画，顺应世界哲学发展趋势和世界美学审美潮流，实现了中国画坛从“具象审美”，历经“意象审美”，再到“抽象审美”的绘画思想性飞跃，学术性超越了西方画坛的主流抽象绘画内涵，奠定了世界性抽象绘画的最高学术地位和艺术绘画地位，绘画里程碑式地递升了近三千年中国绘画史的最新学术高度、哲学高度和美学高度。
本人朱明的一句话，自由艺术，心灵艺术，抽象艺术，才是人类艺术家终身快乐的真正艺术！
顺致万福安康快乐年年岁岁平安永顺！
2018.02.25（初稿）朱明思想
（文章来源：朱明智库|| https://mp.weixin.qq.com/s/NpKYUTy_q3bTqo1cQWjsdw 、https://mp.weixin.qq.com/s/6wD6ORbARWTm_znQOfKhwQ 、http://blog.sina.com.cn/s/blog_17d28e82f0102ypu9.html 等）
