文 | 蘑菇

焦灼的三轮厮杀过后,灯光亮起,夺得总冠军的JD华明杰,在此刻成为万众瞩目的rap star。

冠军争夺战,是JD华明杰与TZ高天佐在这座“爱乐之城”中,留下的最后一个舞台,但预想中“炸场子”的场景,却并没有上演。向来以“技术流”形象示人的JD,收敛起了所有锋芒,以一把与说唱气质“格格不入”的木吉他,奏响了在《说唱听我的》舞台上的“绝唱”。

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夺冠曲《宇宙的宇 阳光的阳》,唱给孩子。在嘻哈文化刚刚冲破小众化的门时,或许没人能想到,在未来的某一天唱着父爱的“温情”rapper,可以俘获所有人的心。

而在这背后升腾出的,或许便是为何《说唱听我的》能成为部分人心中“中文说唱最好的舞台”的原因所在:它从不设限。

并不是主流hip-hop的旋律说唱,以及新生事物New Wave 等,都在《说唱听我的》舞台上大放光彩。对于说唱文化的“全景”展示,在打破大众固有印象,深度解读说唱理念的同时,也在不经意间撕裂了说唱本土化的桎梏。

魔动闪霸刷屏

《说唱听我的》出圈中口碑走高

Lee A对杀进四强的兄弟们说:我只希望你们能把更多好的音乐,留在这座“爱乐之城”中。

这一句话,便道出了《说唱听我的》核心驱动力所在。专注于对说唱音乐本身,进行无穷尽的探索,是节目一以贯之的追求。作为今夏说唱节目的第一弹,《说唱听我的》首播即出圈,为观众输送出说唱新血液,玩New Wave 的魔动闪霸,迅速成长为今年最火热的rapper新星。

在节目播出期间,魔动闪霸登录抖音热搜TOP2,词条#魔动闪霸#目前在抖音的相关播放量已经突破7亿,掀起New Wave 风潮的成名曲《魔动闪霸:对手》成功出圈,在QQ音乐获得超2000万的播放量、过万评论量,且被现象级综艺《乘风破浪的姐姐》翻唱,被环球音乐榜评为2020上半年十大最红歌曲之一。知名乐评人耳帝在评论区中说:破音、吃力、喜感也消弭不了这首歌的洗脑与有趣,充满着一股粗糙的闪亮感与成人游乐场式的丧志气质。

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与此同时,《说唱听我的》所孵化出的热门说唱作品,远不止于此。《天上的星星不说话》、《魔动北极星》、《moonlight》等歌曲,在重新界定着大众对于说唱认知的同时,也成功出圈。破次元洗脑神曲《魔动北极星》,登顶QQ音乐飙升榜,位列抖音热搜TOP8,引发全网模仿拍摄;Lil milke的《moonlight》除实现了作品出圈,登顶QQ音乐飙升榜、抖音同款视频拍摄数量突破50000+外,还成功引发了情歌rap翻唱潮流。

如今余下的同类型节目都已播出,但无论是从歌曲的传唱度来看,还是从节目带给选手的知名度来看,《说唱听我的》都交出了令人满意的成绩单,是当之无愧的“热单制造机”。

在口碑层面,《说唱听我的》豆瓣开画6.2分,但随着节目的推进,豆瓣最高分已攀升至7.3分。高开低走是常态,但不断自我超越,实现“低”开高走,则是小概率事件。

一方面,在于《说唱听我的》持续产出高质量的音乐作品。另一方面,则在于节目的低调,并不靠噱头吸引眼球博一时的风头,而是在细水长流中逐渐渗透出选手与节目的魅力。

爱乐之城、观众本位

外化节目含金量的点睛之笔

《说唱听我的》自上线以来,每期的正片播放量均在亿级以上,且持续走高。

话题度同样不断,累计热搜数量60+,微博、抖音、B站、虎扑、QQ音乐、知乎等多平台全网络覆盖。在留存住巨大受众群体的同时,还在不断的纳新。

在频出的同质化题材中能占有一席之地,靠的绝不是先入为主的情感牌。一方面,在于《说唱听我的》这座“爱乐之城”的氛围。不撕逼、不搞小团体、没有呛人的火药味,即便这是一档竞赛节目,但充斥其中的,是love and peace的兄弟情,是充满担当与责任感的团体意识。

四组导师光光+法老、派克特+艾热、ICE+弹壳、小鬼+袁娅维,在专业度上十分“能打”,有2020最强中文说唱cypher之称,用实力打样的制作人cypher,截止到目前,单在芒果TV一家平台的播放量就已经达到16.4亿,在发酵中扩散速度不断提升。有说唱迷在评论区中感慨:“弹舌、flow、反拍……他们都拿出了最狠的东西来打个样,直接中文说唱天花板了。”但在《说唱听我的》节目中,real成为了他们的标签,情到深处总是说出流利东北话的广东人弹壳、为厂牌小兄弟抹泪的光光……不经意间就消散了节目与观众的距离感。

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另一方面,是贯穿节目的“观众本位”意识。在《说唱听我的》相关评论区中,“舒服”是高频词汇。赛制、现场效果与屏幕呈现的效果、选手去留等方面,观众都有着极高的参与感。《说唱听我的》中并未出现为博话题点,而牺牲观众感受、背离节目重心的情况。在这样的双向尊重中,观众与节目建立起了更深厚的情感脉络。

与此同时,《说唱听我的》在节目风格、新血液选手、对说唱理念的解读及音乐表达等方面,都更趋向年轻化,得到了年轻人的青睐与偏爱。

明白受众的偏好,在坚守底线的同时兼顾观众的体验,是《说唱听我的》得大众心的重要一点。

尊重、价值输出

本土化的两条根基

这场丰盛的音乐盛宴,是能者高位的擂台赛。

《说唱听我的》并不是论资排辈的传统江湖,将广为流传的主流唱法奉为最高指令。恰恰相反,旋律说唱等有别于大众认知中主流说唱方式的音乐表达,都在这个舞台上得到了充分的尊重,为它们提供了一片成长的沃土,打开了说唱音乐更多的可能性。

比如Kc化身普通人演绎《普普通通》,虽然没有说唱音乐的燃炸情绪,但是在低吟浅唱之中道尽了普通人的艰辛,引发了观众的共鸣。

在这之中,《说唱听我的》舞台在燃、炸之外,担负了更多的社会责任,作品有着更深刻的价值表达。俞天时和望江晴唱给妈妈的《天上的星星不说话》播出当日全网霸榜,斩获B站娱乐榜TOP1、抖音热搜TOP2、QQ音乐热搜TOP6,收获了超过100w次的收藏及破万的评论量,引发全网泪点。在说唱出圈中,改变了大众对说唱的固有印象,实现了价值观念输出。

与此同时,《说唱听我的》是说唱本土化的进程中,浓墨重彩的一笔。嘻哈文化作为黑人文化的舶来品,尽管在中国“地下”已有十几年的发展历程,但在一味的嫁接与模仿中,并未摸索出本土化的发展方向。

在嘻哈文化突破小众圈层,真正进入主流视野的那一年,因为价值观念输出与主流文化相悖、内容偏向低俗化等原因,险些夭折。那些浅薄的愤怒、情感的宣泄、对上流社会粗鄙的想象与渴望……这并不是扎根的文化该在中国开出的说唱之果。

取其精华,阉割掉嘻哈文化中无意义的糟粕,生长出更深刻的价值表达,是《说唱听我的》在说唱本土化中,行之有效的方法论。

在这座“爱乐之城”里,终于扎扎实实地生出了中国根芽。