今天我们来讲讲中国的文人画，中国文人画主要出现在江南地区，蒙元时期对统治下的臣民分了十个等级，一官二吏三僧四道五医六工七匠八娼九儒十丐。读书人在第九等，俗话中的臭老九就是这么来的。因为蒙元对不同人分等级，不同职业分等级，不同宗教也分等级，这就使得蒙元的社会矛盾空前尖锐。还有一个原因，因为蒙元政府是蒙古人建立的异族政权，它对汉文化缺乏热情。它废除了画院甚至还废除了科举。
中国文人有一个思想本能，就是一定要科举。这些知识分子就算家里面很殷实，他也要去科举，用他毕生所学，兼济天下。兼济天下是文人的职责，蒙元政府又废除了科举，而且就算开了几次科举，录取的名额较之前代宋朝，那是少之以少。可怜的几个名额，还要依人种等级，依次派分给蒙古人，色目人，北方汉人，南方汉人能得到做官的机会就少的可怜了。所以知识分子阶层的愿望。，在科场上得不到满足，就转而走向了文人画，这就是元代文人画兴盛的原因。
元代文人画产生的原因，第一个原因是生宣纸的出现，因为元以前的绘画主要用的是绢帛材质。生宣纸的出现，使水墨在生宣纸上停留，有一种似画非画的效果。然后线条有一种颇润的韵质，墨色更加的苍茫。我们古代穷酸文人是用宣纸的，富裕文人是用绢帛的。工笔画可以画在宣纸上，也可以画在绢帛上，以前都是画在绢帛上的。
第二个原因是画院的废除，画院废除是所有的画家，无论是文人画家还是宫廷画家。他在绘画的时候，不用附和统治者的审美意图。简单一点就是说，我按照自己的想法，可以有自己的表现。
第三个原因是文人地位的低下，使得大部分的文人不愿意为蒙元政权服务。你都这么看不起我，我干嘛要为你服务。很多文人都学魏晋时期的竹林七贤，然后垂钓啊，吟诵啊，雅集啊，通过绘画来论道，绘画就成了当时文人的主流。
第四个原因就是赵孟頫和引领和元四家的推动。赵孟頫是宋朝皇室后裔，他博学多才，通音律，懂政治，特别是工书画，会鉴赏。他的行书和楷书称为赵体，并且他的楷书与柳公权，颜真卿，欧阳询，成为中国楷书四大家。他的绘画开创了全新的画风，他扛起了复古的大旗。
他就提出绘画要有古意，若无古意，虽工无益。今人但知用笔织细，傅色浓艳。便自为能手。自以为佳。殊不知，古意既亏，百弊横生，岂可观也！此为智者道，不为愚者说。赵孟頫要恢复的古意是恢复北宋的，因为南宋失败了嘛，很多文人特别是江南文人，对南宋政府耿耿于怀。
中国的文人从今天的角度来看，都是书画家。书画相通嘛，所以元代的文人，以非凡的功底，将诗词的意境，书的笔法，画的技法，通过自己的感受和领悟，将中国文人画发挥到一个新的高度。
我们会看到当中国绘画的发展和西方绘画的发展，中国绘画特别强调，一定要撇除所谓匠人色彩，西方绘画这方面是合并在一起的，许多大师的成就是因为有人买你的绘画作品，你就可以开画室，开画展，然后就越做越大。这个其实就是中国绘画的传统，我们的文人是不为五斗米折腰的。
民国时期著名的历史学家，语言学家，陈寅恪先生提出：文人画必须具备四要素。哪四要素呢？人品，才情，学问，思想！人品是第一位的，没有人品，他画出来的再好，也没人欣赏的。所以赵孟頫被后世贬低就是这个道理！因为他在蒙元政权做官，为夷狄政权服务，所以人品不怎么样。
然后这里也提出思想性，文人画区别于匠人画最重要的标志就是：思想性。思想性是文人画的灵魂。你画的是文人画，就不是光表面上看到的画，而是画后面你的思想。所以我不追求画的真不真，像不像，我只追求画后面我的意境高不高。所以中国文人画，山不是那座山，水不是那湾水，文人画中的山水，不是现实中的山水，而是作者意象中的山水。
比如倪瓒的这幅《渔庄秋荠图》，如果你懂中国文人画，你能看出他每一笔的书法性。比如赵孟頫的诗作《秀石疏林图题记》石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。什么意思？他就提出了以草书飞白的手法来画竹石，来表现石头的质感。然后以写篆书的笔法，来画树的枝和干。再以永字八法楷书的撇来画竹子的叶。
元代文人画的代表人物就是元四家，元四家第一位就是黄公望，他的《富春山居图》可谓是家喻户晓。
那怎么样来读画呢？读画分为三个阶段，英国有一位形式主义美学家，克莱夫.贝尔。他说：我可以不知道画家是谁，我来欣赏他的画。我也可以不知道这段历史，我来比较谁的画好，谁的画不好！
其实我们大多数人，就是抱着这样的直觉来读画的。第一就是看，他画的什么? 第二就是看，他的笔墨技法和构图。第三个就是感受到的意境。其实画家在做第一件和第二件事的时候，就是为第三件事服务的。
如果你愿意再多花些时间，在画前多停留一会。你在脑子里翻腾一下，有没有中国的古诗翻出来？第二：你或者可以看看画上面的题诗。然后你也可以谷歌一下，来了解这位作者画这幅画时的所处时代，社会环境。第三阶段，如果你愿意研究一二，那么就看他的题跋，印章。那就可以看到它的传承和影响。
我们来看看倪瓒的这幅《渔庄秋荠图》，看看他画了什么？
看看他的笔墨技法和构图。石头的线条很粗，枝杈的线条很细，粗和细给你的感觉完全不一样，细就是精致，粗就是粗糙。第二个就是墨，墨分为五种：浓墨，淡墨，干墨，湿墨，焦墨。浓墨的极致就是焦墨。然后就是构图，一幅好的画，构图是第一位的。构图好的你远一看就感觉舒服，构图不好的一看就不舒服。最后就是我们感受到的意境。
我们来看看这幅画，首先是远山，中间什么都没画，我们就认为它是辽阔的水域，近的是枯木，枯木在山石之上。他的构图方式是三段式构图，三段式构图给人一种平稳的感觉。江南的山呢有一个特点是比较低缓的。他就发明了一种用硬笔横插，这个叫折带皴。北方画派斧劈皴用的比较多。斧劈皴是为了表现山的嶙峋陡峭。牛毛皴就是一点一点的画，就是山林上有很多的草，给人的感觉就是非常的滋润。我们把这些叫做，折带皴，解索皴，卷云皴，雨点皴等等，你可以把它理解为线条。
这个树倪瓒画的时候是淡墨，不是线条，他是擦的。不是像我们看到的那些画一样，是先勾好轮廓再填色。为了表现江南的山上面有点绿意，他就用湿笔点开。这幅画是最典型的三段式构图，最早的三段式构图是王维，倪瓒是把三段式构图发挥到了极致。三段式构图给人的感觉是什么呢？平稳，安定，舒适。倪瓒的这幅不止是平稳，而是一种比平稳还要平稳，苍茫的，寂静的感觉。这中间的水域特别的开阔，水域一开阔就有一种辽阔的感觉。所以他是用平远三段式构图。
我们北宋的郭熙在他的山水画论著《林泉高致》中就提到：：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。”三远法，就是一种时空观，以仰视、俯视、平视等不同的视点来描绘画中的景物，打破了一般绘画以一个视点，即焦点透视观察景物的局限。平远就是近山看远山。高远就是山下看山顶。深远就是山前看山后。你可以理解为：平视，仰视，俯视。
倪瓒的画有一个特点就是：不见飞鸟，不见人迹。这就是以他造型的剪影，意境的静淡。来表现这种荒寒，冷寂，空旷，其实就达到了道的境界，空灵。
他为什么会画这种风格的画呢？这就要看倪瓒这个人的生平和性格。倪瓒出身于当时江南三大豪门望族的倪家。他是富二代或是富三代，但不是那种纨绔子弟。他这个人的性格是清高孤傲，他是一个非常自律的一个人，不善理财，外人传的最广的是他的洁癖。
有一次他的母亲生病，他请了医生，听说叫葛仙翁。也不知道出于什么原因，那天正好下雨，葛仙翁到他家以后，提出一定要看他收藏的古书。这个葛仙翁提出先要看书，才给看病。于是只好让葛仙翁先看书，这个葛仙翁啊他东摸摸西摸摸，还随地吐痰。倪瓒的这个书房，他自己每天都打扫的很干净的。从此以后，倪瓒就再也没有踏进过这个书房。
第二个故事，张士诚有个弟弟叫张士信，这个人也喜欢附庸风雅。因为倪瓒在当时就非常有名，家里能挂上他的画，是显示你的审美品味的。张士信慕名就送来许多钱财，让倪瓒为他画。倪瓒不愿意作画，把钱财退了回去。倪瓒有一次游太湖的时候，正好碰上张士信。张士信就叫随从去狠揍了倪瓒一顿。倪瓒不出一点声音，有人过来问倪瓒，你痛为什么不出声啊？他说：一出声便俗！他自己曾经说：世上安有英雄，安有豪杰？他还说世上安有人在？他内心中认为世上是有人的，但这个人是他的样子和他的标准。只不过是，他找不到他的样子，他的标准，只能将心中向往的人格画入画中。
心有莲花则静水而居，心有明月则寂寥而行。所以他画中的意境，就是保全了他内心里的一种洁净。所以后世很多画家想学他的画，永远是得不到他的这种精髓的。这是因为他灵魂的境界，生命的境界。我们内心都想像他一样，则静水而居，则寂寥而行，但是现实生活中做不到，不得不为五斗米折腰。
文人画和匠人画，现代人很难分清楚的原因是：我们都是有学历的知识分子，但我们并不是文人。我们所学的知识都是为应付考试而来的，今天的舆论说这个对，我们就跟着都说对。如果是文人的话，他会有自己独立的思考与见解。他可以受排挤，受冷遇，但绝不向自己的理想妥协。可以这么说，现代社会已经没有文人了，所以也就很难理解文人画的精神价值了。
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