展览时间：2020.08.29 - 2020.09.24
展览地点：李自健美术馆C1-C4展厅
01
展览前言(自述)
FOREWORD
五十年间一心画画，只关心画面，想到个人画展不得不面对诸多我不擅长的操持，使得油画个人画展事宜一直拖延。我非常感谢李自健老师的盛情邀请，他无私的公益构想督促我实现了这次展览。感谢李自健美术馆工作团队的辛苦付出，完成了各项复杂琐碎的前期准备工作。这次展览选出了一百五十幅油画和二十幅素描，集中了我近十五年的主要作品，得以系统梳理自己的油画实践，向更多观众展示原作，接受社会的检验和批评。
我童年起就热爱绘画，少年时遇到的几位恩师，指导我走上专业学画的道路。在鲁美读书期间，通过严格系统的造型训练和不太重视笔墨的国画学习，帮助我看懂了欧洲古典大师的线性造型。毕业后远走西藏的人生选择寄托了一个叛逆青年的模糊梦想。贡布里希，沃尔夫林，阿恩海姆的著作是自己基本的理论武装，通过劣质印刷品和简陋的材料工具，我开始了油画自学的漫长路程。随着自己对美术史不断深入的了解，特别是对技法史的实际探求，有一个信念越发地坚定起来，在自学中我养成了追根溯源的习惯，在寻源的过程中，看到了真正的典范，是一个个建立标准开创新风的古代大师。精神高度与技术境界无不在大师那里，于是，在20年的实践当中，悟出了"学大师取上法走正路练真功"的道理。先成全自己，再贯彻于教学。越发体会到通过油画源流理解风格演变的重要。从2001年开始，不断地到欧洲考察，看大师原作，堆积如山的画作就像是自己艰难攀爬的阶梯，今天，我越来越不是一个技术至上论者。艺术的目的是精神承载，技术从来都是手段，不完善的技术也可以创造出伟大的艺术，正像结结巴巴也能讲出真理，但是，在可能的条件下尽量把话讲好是绝对应该的。我们既然没有达摩祖师"一苇渡江"的本领，还是老老实实地把将要渡我们的船造好，这艘船不求漂亮，但求结实。
艺术从来都是精神的载体，也是我们审视和净化自己的归属，在喧嚣之后的文化废墟上技艺是我们的救赎。技艺哪有新旧只有好坏。我好奇于十七世纪西方油画大师作品的神奇，油画在那个时代获得了无上的尊严。相信我们这一辈中国油画家有可能、有空间接近那样的神秘与尊贵。我猜想和实验着400年前的语言方式，表达对眼前生命和事物的无限关爱与欣喜。对于我热爱又熟悉的西藏题材，我仍然是通过他者表现自己，画家终究都是在画自己。古老的西藏是和谐于自然的，我感动于眼前生命的古老形态，也感慨于西藏传统生活方式被现代文明异化的过程。希望通过西藏传达出质朴宏大的直观感受和心灵感动。我最喜欢伦勃朗说的话：“画出万事万物的内在精神，是绘画最最重要的核心要点。”
在绘画日趋边缘化的影像时代，绘画的真实性和现实性不及新闻影像，影响力不及电影。但是我依然坚信绘画独有的静态持久性，制作过程积累的时间感，以及材料质感的丰富性是不会被影像取代的。画起来就是最大的快乐。画笔不会说谎，线条是心电图，画面是测谎器，是最为真切的呈现，是一时一刻最直接感悟的记录，绝无谎言。它们忠诚于岁月又忠诚于心灵。这便是绘画的快乐，所以让人停不下来，欲罢不能。画画治郁闷，治孤独，治烦躁，治寂寞，就是一份简单的干干净净的热爱。
于小冬
2020.8
02
关于艺术家
ABOUT ARTIST
于小冬
天津美术学院油画系教授
中国美术家协会理事
天津美术家协会副主席
鲁迅美术学院客座教授
1963 年生于沈阳市。
1984 年毕业于鲁迅美术学院国画系。自愿申请进藏工作。
1984 年-1997年任教于西藏大学艺术系。在西藏工作13年。
六次入选全国美展
两次获全国美展铜奖和优秀作品奖
应邀四届“北京国际双年展”
六次获天津美展一等奖
应邀六次国际交流展
十余次参加国家级大型美展
多幅大型创作收藏于中国美术馆、国家博物馆、青海美术馆、西藏美术馆
出版《藏传佛教绘画史》《于小冬三堂课》《于小冬讲速写》《于小冬讲速写十周年纪念版》《于小冬绘画作品集》《于小冬素描集》
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03
作品精选
HIGHLIGHTS
西 藏
我选择画西藏的原因是，在西藏人身上还保持有未被现代文明异化的人类品质。善良、虔诚、简单、和谐于自然也和谐于心志是西藏对我们的启示。
肖像让我们触及灵魂。肖像画是属于善良画家的题材，没有关怀就没有感人的肖像画。被画的对象必须先成为我的朋友，要成为朋友就要通过一起生活，做到相互了解和信任。我只画那些接纳我，配合我工作，允许我画的西藏人。在画中挖掘自己本性里的佛性和古典精神。我崇尚平实、敦厚的画风，认定最直接的方式是最好方式，相信“返朴归真是艺术的最高境界”这个道理。
▲《阿日扎的小学生》 2008年 186x200cmx4
▲《朝拜》 2009年 230x240cm
▲《燃灯节》于小冬 2014年 200x186cm
▲《小僧人》 2016年 150x90cm
▲《角巴措》 2018年 90x70cm
▲《扎西多杰》 2018年 90x70cm
新 疆
与文字相比，文字出自大脑，总是说谎，或文不对心，画笔不会说谎，那些线条是心电图，画面是测谎器，它是最为真切的呈现，是一时一刻最直接感悟的记录，决无谎言。它们忠诚于岁月又忠诚于心灵。这便是绘画之快乐，所以让人停不下来，欲罢不能。
我们的感受力本该是越训练越敏锐的。真实必是个性化的，那是模特的生命特征，它是肖像画的动力所在。从学画一始，它就是最核心的训练重点。抓住了对象的个性也就击活了我们敏感于艺术创造的个性，技术为艺术而起步，绘画就有了生命的支点，变的妙趣横生，对模特个性的捕捉过程也正是对我们艺术个性的滋养过程。对所画人物只是观察还远远不够，要变成对一个灵魂的体验，让情感趋动画面。我称之为“手下留情”。
▲《阿依莎汗的家人》 2011年 200X186cm
▲《阿依提拉》 2012年 90X70cm
▲《夏热瓦纳和她的狗》 2014年 90X150cm
▲《镜子》 2016年 150X90cm
▲《古丽扎旦》 2019年 90X70cm
▲《塔吉克新娘》 2019年 90X70cm
课 堂
课堂。观看只是看见真实的存在，观察才是属于写生者的观看，在凝神屏气的那些时刻，写生者把自己个人化的情感判断深深地参与到特殊的观看当中，观察在这一时刻实现。常想起佛经里的“能关与所观不二”。画家的观察就是“能关与所观不二”，写生的过程竟然奇妙地接近了修行者的觉知训练与关照状态。
▲《考前班》 2008年 186x200cm
▲《考前班之二》 2008年 186x200cm
▲《高中生》 2010年 186x200cm
▲《装扮》2015年 90X150cm
▲《冬至》2016年 90X150cm
▲《两个十九岁》 2016年 150X90cm
▲《雷羊同框》 2019年 90x70cm
▲《着衣的任娜》2019年 90X70cm
▲《苏珊娜背面》 2017年 90X70cm
▲《梦海》 2018年 150x90cm
▲《临摹委拉斯凯兹 教皇英诺森十世》 2018年 130X110cm
素 描
绘画象生命现象一样，任何一个局部也不可能脱离整体而存活，更不能脱开整体而谈美丽。格式塔心理学告诉我们：“整体大于局部之合”，局部必在整体中才能发挥更大的效力，“格式塔”即完形之意，完形是指完整的形象，是研究造形整体问题的科学。对整体的把握和调整属人类行为的本能部分，是造化的赐予，因为人类的文明走错了方向，使得我们现在的人类只会局部的、分化的、机械的、分析的、拆解的认识事物。进而局部的个人化的小聪明算计着利益的得失，因而有了同类相残，有了战斗和争夺，有了世界大战、环境的破坏、民族的仇恨、有了美国和伊拉克的战争。整体感是我们每个生命天生具足的佛性，是我们每个生命个体的真实“自性”，即是自然大道和宇宙宏理，即是和平。它就在我们的生命中。绘画要指向它，唤醒它，强化它，发展它，绘画的核心问题是整体问题，在整体的光辉之下素描变成了一个“大素描”的概念。古人早以悟出书理、棋理、画理与禅机、剑法、音律及安邦治国都是相通的，都是整体的问题。“开悟”的时刻是与宇宙整体合一的时刻。
▲《古丽扎旦》 2019年 38x28cm
▲《凯丽比诺》 2019年 38x28cm
▲《索安本》 2019年 38x28cm
▲《萨尼亚》 2019年 38x28cm
▲《孜亚达汗》2019年 38X28cm
▲《两个小美人儿》 2020年 38x28cm
来源：李自健美术馆
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