大家好，今天我来给大家讲一讲歌神张学友的唱歌技巧。
张学友的嗓音浑厚有力，尤其是中音区域清亮饱满、有金属质感、穿透力强。张的嗓音特点决定了他的高音不会很突出，但在后天个人的努力下也达到了A2的高度。
张学友的音域很广，能够演绎多种类型的曲风，翻唱其他歌手的作品也是信手拈来。
众所周知，张学友天生就拥有一副金嗓子。但他除了拥有一副天生的金嗓子外，后天对各种歌唱技巧的掌握也是炉火纯青，尤其值得称道的是对气息的控制、颤音的运用、尾音的处理等。我今天要给大家讲的也就是这几点：气息的控制、颤音的运用、尾音的处理。相信学会之后也能唱出堪比金嗓子的歌声。
一、气息的控制
首先一定要保持身体的直立，然后吸气，吸气的时候要感觉到胸部和腰部是有扩张的感觉，吸气的时候可以做一个“惊讶”的呼吸，“惊讶”的时候会感觉腹部是有扩张的，而且横膈膜是完全打开的，还有一个办法就是“深呼吸”，这个深呼吸建议在唱歌之前一定要做这样的练习，最重要的是因为吸气的时候，能一下子找到气息吸进去的位置，“深呼吸”能帮助我们放松身体的作用，放松对于唱歌来说是一个非常重要的，不仅是指身体放松，而且对喉咙、肩膀放松都是有一定的作用。
如果在唱歌的时候喉咙达不到放松的状态情况下，可以去做摇头动作，因为摇头的时候我们的喉咙是不会受到任何力气是最放松的，对于深呼吸来说，我们在扩张腰部和横膈膜这一块是非常有感觉的，在吐气的时候要均匀的吐，慢慢地一丝一丝的吐出来，可以找一些长一点的歌曲，包括长一点的句子来锻炼横膈膜的张力，这样更加有效的拉长歌曲的气息，唱歌的时候不要把气息一下子用完，要缓缓的往外送，一定要做到节制一丝一丝一点一点的来体会气息。
唱歌并不是一个速成的，它是一个循序渐进的过程，所以气息能不能够用，练习的时候不要从头唱到尾，因为这样的话根本没有任何作用，在练习唱歌的时候一定要放慢速度，这样的速度放在歌曲当中才能起到一定作用，平时多加练习，时间久了我相信在歌曲演唱当中一定能够很好的控制气息。
二、颤音的运用
民族和美声唱法的颤音是通过长时间的气息和方法练习自然产生的。
流行唱法的颤音是控制声带和气息产生的呈波浪状发散，通常在唱长音时使用。
颤音分大颤和小颤，根据歌曲的风格情感选择合适的颤音幅度。
要分清什么是正确的颤音，紧张发出的不是颤音，下巴抖动发出的不是颤音，摇喉发出的不是颤音。
对于歌唱者而言，颤音大大增添了乐曲的层次感，令较平凡的乐句亦不置显得僵硬，是相当实用的歌唱技巧。不过有数点是必须注意的：
1、喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动。
2、千万别把似是而非的“喉咙抖动”当作颤音。抖动是束紧喉咙发声，用压力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以轻松自然为大原则，否则将错误习以为常就不易纠正了。
3、声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面，但不用拘泥于小处，只要“唱者自然，听者舒服”便可以了。一般而言，独唱者不妨多用颤音，强化声音质感；合唱时则要彼此相互配合，不应振颤过频、过大，以免听众感到烦厌。
三、尾音的处理
尾音为了表达特定的情境，往往需要进行强弱的控制。比如半终止的尾音，由于后面有进一步的情绪推进需要，尾音往往进行由弱到强的处理；歌曲终止的尾音，由于音乐即将恢复平静，尾音需要进行由强到弱的处理，有时甚至为了表达更为丰富的层次，尾音还需要进行弱－强－弱的处理。
勤练习。唱歌时的呼吸决定着气息运用的如何，所以呼气和吸气很重要，在没有专业教师的情况下，建议先多练习呼吸。练习呼吸需要用意念来控制，吸气时找"闻花香"的感觉，呼气时找"叹气"的感觉，自始至终呼吸的问题都是可意会不可言传的，靠你自己的体会。
还有这是唱歌时的呼吸方法不对或没掌握好的原因,简单地说,吸气要深,呼气时要稳.你在唱歌时由于气吸得不深,唱时又不会保气,唱到后面声还没完气就没了.要控制好尾音,唱前的气要吸够,唱时不要过于浪费气息,歌声到尾部时要有足够的气息去掌握尾音,尾音要稳并加入情绪,并可做适当的颤音.尾音唱得好可起到锦上添花的效果.唱歌时由于呼吸没掌握好,常常有力不从心的感觉,掌握好正确的呼吸方法并多加练习,你的问题就迎刃而解了。