有一部电影,以京剧贯穿了人物,也以京剧联系起了整部剧的剧情,一句“我本是男儿郎,又不是女娇娥”到“我本是女娇娥,又不是男儿郎”造就了一个让人惊艳的旦角。

这个让人惊才艳艳的旦角是程蝶衣,这部剧是《霸王别姬》。

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电影的故事设定

《霸王别姬》是张国荣和陈凯歌导演合作的巨作,陈凯歌是导演,而张国荣在里面扮演的是程蝶衣,巩俐扮演的是菊仙,尹治扮演少年的小豆子,张丰毅扮演的是段小楼。

1924年,小豆子就被当自己的母亲切断左手那根畸形的指头送到了关家戏班学唱戏。

因为小豆子母亲的身份让戏班里的很多人所不齿,所以众多师兄弟都看不起他,只有师兄小石头对他多有照顾。

关家戏班的班主看中了小豆子的身形和秀气的外貌,决意要把他培养成旦角,而小豆子不满自己要男扮女装,也不愿说出那句自己是“女娇娥”的台词,因此经常被师傅揍。

后来小豆子逃出了关家班,在外面看了一出真正的京剧,那出京剧拨动了小豆子的心弦,他回到了戏班,立志成为一个角儿。

小豆子努力练习,却始终不愿意说那句“我本是女娇娥,又不是男儿郎”,似乎是对自己命运的最后的反抗。

后来,外面戏园子的经理来园子选人唱戏,而那时候的小豆子还固执着,小石头就拿烟斗伸进他的嘴里边搅边骂,最后,小豆子仿佛被骂醒了,终于愿意说出那句台词。

小豆子成功被经理选中去唱戏,却因为这一去,被一个前朝的大太监看上了,小豆子因此被叫去大太监的住所,最后被强迫夺取了小豆子的贞操。

十年过去了,师兄弟二人也有了自己的艺名,小豆子叫程蝶衣,小石头叫段小楼。

一个旦角,一个生角,而两人合演的京剧享誉京城。

长大后的段小楼一身硬汉,而程蝶衣却依旧如幼时一般秀气。

程蝶衣本以为两人会一直这样相互扶持下去,段小楼却爱上了另类女子菊仙。

程蝶衣不满菊仙,段小楼却一心维护,两人最后也因此渐行渐远。

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当时正好赶上太君,当时的太君爱听戏,程蝶衣也被“请”去过,后来也因为这样,敌军战败后,程蝶衣也被冠上了背叛的罪名,而那时候的段小楼早已和菊仙过上了幸福的生活。

段小楼念于旧情,决意要把小师弟救出来,菊仙却觉得程蝶衣是灾星,要求段小楼救出他之后就断绝来往。

而没了段小楼的程蝶衣心灰意冷,正打算在法庭上伏法认罪,却被一个爱听戏的高官释放了。

到了后来,段小楼和程蝶衣被土地小四陷害,两人双双被标成了反动分子进行批斗,而段小楼为了救程蝶衣,就顺从诬蔑程蝶衣,而不知师兄良苦用心的程蝶衣觉得他忘恩负义,干脆把菊仙也拉下水。

最后段小楼被迫承认自己不爱菊仙,而菊仙随人获救,可她的心却被狠狠的伤害了,最后悬梁自尽了。

20年后,两人再次相遇,最后唱了一出《霸王别姬》,最后引剑自刎,戏里是霸王别姬,戏外也是霸王别姬。

也是因为这部电影当时有一些同性恋的细节,后来这部电影是被禁播的。

可是《霸王别姬》是一部非常优秀的作品,禁播实在是有点可惜,随着时间的推移,人们对同性恋爱慢慢的就看开了,《霸王别姬》才被解禁回到荧幕中。

恢复上映成了经典

这部优秀的作品,当初在这部电影的时候,《霸王别姬》的原作者李碧华女士非常坚定的表明“程蝶衣一定要张国荣来演。”

也是因为她的这一份痴念,造就了一个经久不衰的程蝶衣,造就了一个永恒的经典。

这部剧是许多“疯魔”了的人共同打造的,原作者李碧华女士对于人物的“疯魔”,她的吃年来自于她觉得只有张国荣先生能诠释程蝶衣,认准了这一件事。

编剧芦苇对于这部剧的“疯魔”,为了更好的改变这部电影,他学习京剧的知识,成为了一个“内行人”,只为了不出现常识性错误。

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除此之外,他还去学习北京的方言,有些“京片子”,不是当地人是领略不出那种风味的。当时甚至因为这部电影涉及到了一些可能过不了审的东西,芦苇还提出了假剧本过审的方案。

导演陈凯歌的“疯魔”,在于他大胆的在那个年代拍了大家都不敢拍的戏,一部关于人性的,关于时代的,关于政治的戏。

还有演员的“疯魔”,张国荣在拍这部剧时,还特地在北京生活了6个月,专心的去学习唱戏,当时甚至有片场的人以为他是专业。

有一幕他要倒在地上的戏,地上有人吐了痰,也是说躺就躺,没有半分不满。

而张丰毅,那么硬汉的一个人,为了这部戏呈现的效果,也为了符合角色,他自己要求光屁股打板子,这样更有视觉冲击感。

就是这样一群“疯魔”的人,打造了这样一部人性冲突,立场冲突的戏,而这部戏,也是第一次有了同性之间的感情脉络的电影,可以说是电影史上的第一次。

而陈凯歌导演和徐枫从演员到拍摄都非常严格,力求做到最后。

程蝶衣的选角从胡文阁、张国荣、尊龙几人兜兜转转,最后去找张国荣公司的老板黄百鸣商量,希望可以让张国荣先拍《霸王别姬》,黄百鸣答应了,才最终敲定张国荣出演程蝶衣。

而段小楼的角色也在张丰毅、成龙、姜文三人之中纠结,最后陈凯歌以一句“我心目中的霸王,台上是霸王,台下却是吃喝样样都来的人”说服了徐枫,最终定下了张丰毅出演段小楼。

而小豆子和小石头两人也没有将就,找遍了全国的戏曲学校,最终才找出了四个人来饰演童年时期和少年时期的小石头和小豆子。

拍摄时也是,但凡有哪一个镜头没有表现出陈凯歌导演心目中想要的感觉,就会重来。

比如劫后余生的程蝶衣装造不够凌乱,没有那种被蹂躏的感觉,便停下来“制作”出一副被蹂躏的模样再继续拍摄。

而戏里那些打耳光打板子的戏,也是真打。陈凯歌认为,语气假打即便都不通过,不如真打一次。所以那时候饰演小豆子的尹治狠狠打了自己19个耳光,那个嘴角流血和效果就出来了。那场戏看的大家都心疼。

就是这样的不将就,就是这样的严谨,就是这样的疯魔,最后打造出了一部不朽的《霸王别姬》。

《霸王别姬》也是被禁播后解禁,才得以重上舞台,恢复上映后的霸王别姬也成为了很多人都认可的经典之作。

《霸王别姬》的内涵

当然,这么经典的《霸王别姬》也是有着一定的内涵的。

这经典之作的内涵不是一两句话就能完全说的清楚的,更不是看一两次就能看得明白的,它是每一次细品都能有新的意味的。

犀利的小石头用烟斗戳进小豆子的嘴搅拌那一幕,是有一个暗示意味的,他暗示着一种阉割,也暗示了一种侵犯,最后攻破了小豆子的自尊防线,在心理上完成了一个从“男儿郎”到“女娇娥”的转变。

而这种暗示,也作为一种线索贯穿到了整部戏里。在前朝大太监对小豆子进行身体上的侵犯,再到小豆子捡回了一个小婴儿,这时候的小豆子真正的成为了一个“女人”。

而在戏里那把被人转手来转手去的剑,也有同样的暗示。

那把剑作为性的象征,在公公、袁世卿、程蝶衣、段小楼、菊仙这几个人手里来回,最后以程蝶衣用这把剑自刎作结局,性与爱恨情仇的纠缠,在这里画上了句号。

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段小楼戏里是霸王,戏外却是个混不吝的人,吃喝嫖赌样样都来,所以他活得心大,戏不是他人生的唯一,所以他拥有自己的生活。

而程蝶衣却把人生当作戏一般,他的生活里只有戏,他只想演戏,所以不管是太君、袁世卿还是那个国民党高官,对程蝶衣而言,他们只是看戏之人,所谓立场、所谓政治,他从未考虑过这些,自始至终,他也只是想演戏而已。

这也是两人的矛盾之处,段小楼的人生把戏和生活分开的明明白白,而程蝶衣却一直活在戏里,活在一个只有霸王和虞姬相守的戏里。

所以那时候他对段小楼说“说好了一辈子,少一年、一天、一个月、一个时辰都不能算是一辈子。”说者有意,听者无心。

段小楼或许以为这是一个娇嗔,却是程蝶衣内心最真实的想法。

所以他才不喜欢菊仙,因为菊仙抢走了他的“霸王”,那个只有“虞姬”的“霸王”。

或许这部电影,看完一次便不忍再看第二次,因为太过压抑了,人性的恶被彻底的暴露了出来,但是当你一遍一遍地去看,你的内心又会感慨万千。

为什么说《霸王别姬》是无法逾越的经典,以为再也没有这样的剧本,这样的班底,这样疯魔的演员和导演,把全身心都奉献在一个这样的电影里。毕竟,不疯魔不成活。

再也不会有这样一部影片跨度了多个时期,禁播后又被重新上映。

再也不会有一部电影敢这样的去揭露人性,去涉及内涵,涉及时代,涉及那段“过去”。

再也不会有这样的程蝶衣,也不会有这样的段小楼了。