文/顾无
【引觞漫谈】
柳永这个人，在词的发展史中，是绕不开的一个角色，他对于词的贡献，也为后来苏轼、李清照、辛弃疾等人的名篇奠定了文学上的基础。
首先一点在于词调的丰富，柳永一生中用了200多个词牌，其中150多个是他自己谱曲创作的，这极大的丰富了词的体裁和内容形式，给了后人更多的发展空间。
其次是对慢词的发展，在柳永之前的时间，文人创作的慢词即使全部加起来也不如柳永一个人创作的多，倘若没有柳永，就不会出现苏轼在念奴娇里的波澜壮阔，不会出现辛弃疾种种恢弘阔大的铺陈叙述，后代的词人，还只能辗转在小令之中，卖弄文采。
第三则是在词内部的改革，比如变雅为俗的文学理念，柳永混迹青楼酒馆间，对于民间流传的市井文化了解颇深，词句中经常出现当时流行的俚语俗语等等；同时，他也开了以词来抒发自己情感的先例，注重抒情的自我化，如他的“才子词人，自是白衣卿相”，这一点也影响到了后来的欧苏、辛弃疾等人。
【临其诗境】
柳永虽然前几次科举考试不利，还因为写了那一首《鹤冲天》被皇帝和群臣嫉恨，以至于故意不让他入仕，但毕竟宋朝还是重视文人的，惩罚过几次，还是让柳永当了会儿小官，至屯田员外郎，他的外号之一，柳屯田就是从此而来。
他的文学成就，主要还是在民间，人们喜欢听他的词，歌女们也喜欢唱他的词。“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，这是对文人来说一个很高的评价，这意味着自己的作品契合了大众的内心，得到了他们的欣赏和喜爱。
歌女们喜欢他的才华，所到之地都是求他填词的歌女，其中不乏色艺双绝之人，愿意自荐枕席。柳永晚年生活贫困，据说死后的丧葬事宜，就是歌女们凑钱为他筹办的，可见其人得人心之深。
这种待遇，不知道现代的寒酸文人有多么羡慕呢，只可惜现在的歌女们，已经不是单靠才华能够吸引的了。
今天要介绍的这首词也是他的名作之一，写的是自己羁旅他乡，思念远方意中人的幽愁暗恨。尤以最后两句力道最为深刻，成为传唱不衰的佳话。
【经典原文】
蝶恋花·伫倚危楼风细细
宋代：柳永
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
【条分缕析】
一上来，词人从自己身边写起，点明了登高的背景，写出了“春愁”为时节，将时间地点人物都交代明白。同时也为下文中情感的抒发做好了铺垫。
站在高楼上，倚着阑干远望，四处是茫茫的春愁无尽，天边渐渐暗淡下去，一天又要过去，春天又要过去。
第二句是一个静默的场景，没有声音，却美到了极致，春草绿柔，烟光朦胧，暮春的一切都被夕阳笼罩着，沾染了一种迟暮的悲凉。
我在这高楼上默默地看着这一切，身边无人，谁能懂我的心思呢？
这一句中，已经点出了词人的孤独，孤独时，就会想起之前曾经陪伴自己的知心人，孟浩然有诗“欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中宵劳梦想”，所表达的意思与柳永相似。
我自己也想要痛苦的醉一回啊，可是故作疏狂，对酒当歌，这样强行的欢乐有什么意思呢，良辰美景不再，赏心乐事没有，何来的宽慰与欢喜？
这样的悲伤再次激起了词人的思念之情，衣带渐宽，身形日瘦，我亦不曾有过遗憾。因思念远方的你，我甘愿如此这般。
也因为其中蕴含着的深深的羁旅行役之悲，怀人相思之愁，千年以来感动了无数的读者，这首词才成为了词坛上的绝唱。
一切的经典，都不过是情深。