刘左鈞，1938年生于湖南涟源，湖南省画院画家、中国美术家协会会员、湖南省美术家协会会员。
当代著名作家马识途曾言：“我是不相信世上真有江郎才尽之事的。江淹晚年写不出好作品，不是他才尽了，是他已安于逸乐，不再热爱生活了。”对此深以为然。
作为一名文艺者，最令人惋惜、叹惜的事情莫过于江郎才尽，少有文名而中年碌碌。然而，在刘左鈞身上，我们非但没发现“江郎才尽”的迹象，反而看到了他不断推陈出新、厚积薄发的艺术生命。
刘左鈞《梦中常见故乡山》139×69cm
这位八旬刘老已在艺坛活跃了60余年，每一阶段他都能活出不一样的艺术姿态，从少年时代的热爱，到60年代的成熟工笔人物画，到70年代涉猎水墨画，再到90年代后练就成熟水墨画风格，他情之所至，自学成才，在思考与探索中体悟出中国画的创作之道。
刘左鈞《清溪积翠》138×69cm
艺术来源于生活，热爱是艺术创作的灵魂，刘左鈞拥有生机漫长的艺术生命，便是源于他对生活与自然的热爱。而这一点，我们在其水墨山水画中体会颇深。
刘左鈞《深秋》98×90cm
刘左鈞的水墨山水画有着空、幽、深、静的意境，这种意境与感受不仅仅是浮于视觉表面的，而是能够如泉水般渗透到你的精神与灵魂之上。这来源于刘左鈞高超的画技与对自然深刻的感悟。其水墨山水画作需细细品味，它们在笔墨色彩上不同于一般山水画的清新空灵，缥缈秀丽，而是苍劲深沉，凝静幽遂。
刘左鈞《峡谷船影》64×60cm
如他笔下的山石，质感厚重、纹理深刻、光线明暗的运用和谐自然，这使得画面呈现深邃纵深的空间感与立体感。画面在水墨写意之外，透露出几许工笔意象的“实”，这种“实”造就了山石稳、厚的视觉感受，它并非是空的、虚的。山石之上，山花野草植根而生，临风絮语，呈现出自然的生命力。
刘左鈞《幽谷红叶》60×56cm
刘左鈞的笔触是细腻的，风格却是浑厚苍劲的，走进观看，你方能发现其画中所包含的细微风景。体会这种深沉笔触与自然生命意境的叠加，心灵的震撼之感便如春雨润物般循序渐进、悄然而生。若以清新风格山水画比之轻柔春风，刘左鈞之水墨山水画则如凛冽秋风，它蕴含着秋的丰实与饱满。
刘左鈞《湄江风景》68×68cm
刘左鈞曾言：“我认为只要是用真诚、用心创作的作品，呈现在人们眼前时便会有动人心弦的震撼。”热爱自然的他在艺术中找到了真诚，找到了艺术生命的追求。在此真诚与热爱与支撑之下，其艺术生涯便如明珠永生辉，宝刀仍未老。