《乐队的夏天》第二季播出之后，很多原先的观众都说它变味了，和原来节目的初心离得越来越远，他们给出的理由是——《乐队的夏天》越来越不像一个音乐节目，而更像是一个普通的娱乐节目。
这样说确实有他的道理，因为在《乐队的夏天》二季正片里，我们越来越少的见到关于音乐的讨论，而更多的是，很多音乐人在问为什么不用电贝司？这一身大背头保龄衫什么意思？吉他的solo和别人不一样等。
一系列能引发讨论的话题确实活跃了氛围，但就是少了对音乐本身的探讨，以及专业名词的普及。
基于此，一部分人说《乐队的夏天》目前播出正片的谈话，大部分都是多余的——对大量的乐队进行故事化可以理解，但更多讲音乐的内容完全该用过长的娱乐性，谈话时间来换，他们说娱乐景观的乐队和做音乐的乐队之间的建构比例不合适。
乍一看挺合理的，确实，《乐队的夏天》刚开始播出为什么能火，就是因为口碑上让很多喜爱音乐的人看到了希望，于是开始推荐给身边喜欢音乐的朋友，由此创造了《乐队的夏天》节目的辉煌。
但其实，我们回过头来看一看《乐队的夏天》初始定义：这是爱奇艺和米未传媒联合出品并制作的原创音乐综艺节目。
从刚开始，它的定义就是综艺节目，所以我们在《乐队的夏天》看到吴青峰，张亚东，高晓松等的同时还会看到欧阳娜娜——如果《乐队的夏天》从一刚开始单纯的想做一个音乐节目的话，那么有专业的摇滚音乐人就够了，但它还有欧阳娜娜这样的话题明星。
不管什么综艺，万变不离其宗好的是，它们都需要热度与流量，所以在这一季，导演更加侧重于给每个乐队提炼一句名人名言，以此让更多人记住乐队，为了达到这一目标，花大量的笔墨去渲染乐队成员之间的兄弟情，营造乐队就像家一样的故事。
这样做是好是坏呢？
不管是对一档综艺节目来说，还是对摇滚乐来说，活下来都是第一要义，如果不能活下来，你节目传达的再专业，内容再精湛，也容易消亡，所以前期打造口碑，为更多摇滚人争取出场机会，后期就开始想要扩大影响力。
毕竟第一季《乐队的夏天》虽然很火，但相对当初《中国有嘻哈》的热度，还是差了好几个等级——第一季《乐队的夏天》让新裤子顺利出圈，能和《乘风破浪的姐姐》这样的超级综艺来合作，确实很成功，但除了新裤子，上一季《乐队的夏天》观众又能喊出谁的名字呢？
生活没有那么绝对，不管《乐队的夏天》是否变味，它都是很多人认识摇滚乐的窗口，而这给了摇滚乐野蛮生长的土壤。