中国山水画,古人的另一个精神世界

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世界上的绘画流派不计其数,其中的中国山水画值得一赏,画中的那片土地,孕育出了五千年的华夏文明,值得画家们交付深情地去"歌颂"。

中国的山水画中有山川河流、高山村野、亭台小舟……在画笔的描绘下,展现着中华的大好山河,炎黄子孙对自然的敬畏之意,及被珍藏于画中的传统文化,人世间千姿百态的诗意面貌。

山水画,是古人与自然之间的一场艺术"对话",需用心去观赏。

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山水画在不同朝代下的发展

原始社会时期,我国先民对自然界有着无限的好奇与崇拜,在缺乏自然认知的情况下,自然界的一草一木,在先民的眼中也许都有着别样的意义,因此自然界的山水,除去其观赏性,更重要的是它们承载着人类的生存繁衍,对人类有着永世不可磨灭的养育之恩。

山水在古人心中有着宗教一般的崇敬与敬畏,那是古人心中最早的神明,实际上,大自然确实是人类的神,自然能够离开人类,人类无法离开自然,而"一方水土养一方人",中国怀里的自然山水,见证着每一个朝代的更迭,每一个朝代中每一寸光阴的流动,及光阴里的那些故事。

不过古人最开始对山水的崇拜与热爱,是寄托在其他的艺术媒介上,山水被古人正式入画,是源于魏晋、南北朝时期,不过那时山水画还没有正式出现,只是出现了一个雏形,它多作为背景而出现,独立的山水画还很少。这个时期的山水画一般附属于人物画,用以增添人物的性格情绪。

隋唐时期,山水画有了自己的独立画卷,不再一味地依附于人物画,且出现了一批绘画山水的画家,比如王维的水墨山水,王洽的泼墨山水等,他们为山水画的发展起到一定的推动作用。

唐朝是太平盛世,更多的文人雅客可以尽情地释放胸中的文艺情怀,一件事物的兴起在发达的时代背景下更容易流行,给山水画的艺术形式构成,提供了很好的摇篮。

五代、北宋时期,山水画被文人画客所追捧,涌现出了大波绘画者,他们凭借自己对山水画不同的风格表达,给予了山水画前所未有的生机,使得南宋与北宋在山水画上的"较量"不分上下,相互交映光彩,把山水画推向了鼎盛发展的时期,山水画也是在这个时候成为了我国的一大画科,有着稳固的地位。

到了元代,山水画被开创出了新风格,当时的画家更加注重艺术表现力,且趋向于写意,因此侧重笔墨描绘上的神韵,拥有以虚带实的特点,使得山水画看上去拥有一抹灵动之气,画卷里的那些山山水水更生动,更富有灵魂,感染力更强,更具有美感。

明清时期及现代,山水画在前人的基础上继续发展,并丰富了其中的表现力度,根据传统山水画的发展史,使之具有多种多样的表现形式,比如水墨、青绿、没骨、浅绛、金碧、淡彩等

山水画是人与自然情感交融的一种艺术表现形式,经过传统文化元素的赋予,使之在风雅高远的意境中,亦丰富精彩。

中国的山水画相较西方的风景画,早了1000余年,且因在情感、精神、文化、意境……有区别,两者有天壤之别。

山水画的"血肉"

艺术最大的生命力在于创新,风格上的多样性,是艺术得到创新的展现形式。中国古时的山水画拥有不同的流派,每一个流派,都有着不一样的创作风格,使得山水画看不尽,意会不完,譬如:

"湖州竹派",诞生于北宋时期,湖州竹派如其流派名称,画竹林是它的特色,大诗人苏轼属于这一画派。竹子作为四君子之一,代表着一个人的气节品质,主打画竹的湖州竹派,想要表达的正是这思想,借竹子来表达自己人生格局上的追求。

"黄筌画派",五代时期两大画派其中之一,该画派善于用技巧把握画的艺术表现力度,其轻勾浓色的技法是它的特色,这类画法深得统治者喜爱,传达出来的感觉大致较为精致,因此黄派端的是皇家饭碗,为宫廷御用画师。

"徐派",五代山水两大流派中的另一派,其中的代表人物为徐熙,他擅长以浓重的笔墨进行勾勒,随后稍微轻加入些色彩,风格潇洒,别具一番风骨,可与上述的黄派相互竞争,对后世影响了千余年。

"吴门画派",出现在明代中期,该画派的主要代表人物有著名的唐伯虎、沈周、文徵明等,因明代经济得到了繁荣的发展,人们在衣食饭饱之下开始有了精神上的追求,赏画成为了人们生活之余的一个乐趣,吴门画派的画作经过百姓的手,融入了更加丰富的民间素材,使得山水画开始有了生活气息。

从上述流派中不难看出,每一个画派各有不同的风格,但他们都有一个共同点,那就是力求"形神相通",而最终的目的,就是要表达不同的思想,有思想的画作,才具有灵动性。

自然是山水画的宝库,不同的自然素材,能够塑造出不同的画面性格,使得作画之人能够"借物抒情",像上述湖州竹派,借用的正是竹子的气节与品质;如画中晕染进烟雨,可表达飘渺苍茫的意境,若是把亭台小桥描入画中,可给人一种熟悉的风雅之感。

作画的人想要运用这些素材表达出心中的情感,烘托出想要表达的意境,精湛的绘画技法是不可或缺的基础条件,掌握了这个基础条件,接下来所考验的就是画家对艺术的表现力,再向上走,就要考验画家自身的境界,即能够赋予山水画什么样的思想,思想是画作必备的"血肉"。

山水画的意境

中国人在艺术文化的审美上,一向注重客观与主观和谐交融,且注重艺术作品中的民族个性、审美意境,倾向于表达浑厚、旷达、善化、和谐、德性……其中的山水画也不例外。

画中的情绪、精神,是比较抽象的概念,需要作画者率先的声临其境,才能构架出那幅画卷中的立意,对作品立意进行更精准生动的传达,如此才能让赏画者能够品到画中的立意,因此画家如同导游,想要自己的画能够引人入胜、流连忘返,就需要运用自己的艺术表现力,将赏画者引入其中。

在那一幅山水画卷中,所传承的不止是祖国大好山河的美景,其中的"情"和"意境"尤为重要,有情有意境的画面,才能感染观画者的心。

好的山水画,能够让观画者神游其中,变成画中的游客,一幅山水画要做到这一点,离不开画家所倾注在画笔下的情,如单纯依靠技巧上表现,很难打动人,毕竟山水画讲究的是"以景抒情"、"以情达意",假如作品缺少了情感的烘托,意境的赋予,就失去了它的意义。

中国的山水画除去"有情",其中"有意境"是它的特色!也是它的最高境界。画山水注重"师造化",情感是通过想象去酝酿意境的前提,便于画家捕捉想要传达出的抽象意境。

山水画是人与自然共通的表现,但它与现实中的山水有区别,画中的山水能够传达出真境、神境、妙境,观画者通过对不同作品的"交流",能够抵达不同的思想境界。而在现实中的山水,其中境界需要自己去感受、寻找,因此观赏一幅山水画的时候,等于在一个画家的精神世界中遨游,且间接触摸到了那精神背后一个朝代的文化符号。

山水画若无意境,如同魂魄尽失,唯有意境,才使之有灵性,有气韵,如若不然,无非是形态各异的山石草木描绘,机器即可代替。

想来从古至今,那自然界中的各类山水百年难有一丝变化,可当它们落入画中,便在不同的时代画卷下有了千变万化的姿态,流露出不同的品格与精神,故作画之人讲修为、讲品格,方可于笔尖挥洒意境。

山水画从来都不是"空白"的作品,虽然它在魏晋时代才发展出雏形,但我国自原始时期起,先民便对自然抱有图腾式的崇拜之情,在周代更是注重祭祀,敬畏神灵,这些精神元素都在后来融入了山水画之中。

山水画,是寄情于山水,山水等于天地自然,古人将天地自然入画,定要以寄托思想的方式去歌颂自然,同时借自然万物的意象以明志、抒情、彰显格局,因此山水画中有着厚重的情怀沉淀,是人与自然沟通性情、品格、德行的"语言"……中国山水画,是古人的另一个精神世界。

"观赏"古代的山水画,等于触摸到了作画人的思想境界,和那个朝代的精神文明。

"游览"古代的山水画,可以陶冶情操,净化心灵,修养气韵。

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